欣賞，極簡國畫，大師手筆！

《孤禽圖》

《道德經》中說：

「萬物之始，大道至簡。

」

中國人信仰的極簡，

雖簡約，卻不簡單！

瓶花

說到「極簡」，

在中國畫里絕對可以找到相同的語言，

尤其是寫意花鳥畫。

它遠不止

一朵花、幾隻鳥這麼簡單，

它只是拿這個題材來做一個藉口，

正如佛語所云：

「一花一世界，一葉一如來」。

在歷代大師們的極簡畫作中，觀者完全能品味到「少一筆覺欠，多一筆則余」的高深造詣。

【南宋·梁楷】

宋 梁楷 疏柳寒鴉圖頁 絹本設色 26.4×24.2cm 故宮博物院藏

梁楷，南宋人，生卒年不詳，名滿中日的大書畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出於藍。

喜好飲酒，酒後的行為不拘禮法，人稱「梁風（瘋）子」。

南宋 梁楷 柳溪臥笛圖頁 故宮博物院藏

梁楷是個參禪的畫家，屬於粗行一派。

不拘法度，放浪形骸，與妙峰、智愚和尚交往甚密，雖非僧，卻擅禪畫。

南禪之說，強調佛祖在人心。

梁楷受其影響，似乎也參彈入畫，視畫非畫了。

南宋 梁楷 太白行吟圖紙本墨筆 1.2×30.4厘米 東京國立博物館藏

他的人物畫很簡單，很概括，也很生動。

這三者都能體現在他的用筆上。

畫中險筆很多，起粗落細，急緩輕重，變化多端；金錯刀作墨竹，山石大筆掃出。

畫中有一種意念貫穿著，此念意深澹遠，故能平復筆墨的運動變化。

梁楷 潑墨仙人圖 紙本水墨畫 48.7×27厘米 台北故宮博物院典藏

讀梁楷的畫實際上是一種筆墨體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。

南宋 梁楷 六祖斫竹圖紙本墨筆 73×31.8厘米日本東京國立博物館藏

宋 梁楷 布袋和尚圖絹本設色 82×33.2cm日本香雪美術館藏

南宋 梁楷 枯木水鳥圖頁 美國克利夫蘭美術館藏

南宋 梁楷 澤畔行吟圖 22.9×24.3cm 大都會博物館藏

宋 梁楷 雪景山水頁 日本私人藏

南宋 梁楷 雪景山水圖 絹本墨畫淡彩 110.8 × 50.1 cm 東京國立博物館

南宋 梁楷 雪景山水圖 東京國立博物館藏

【南宋·牧溪】

牧溪，中國南宋時代的禪僧畫家，一個謎一樣的人物。

俗姓李，佛名法常，生卒年不詳，南宋末理宗、度宗時 ，在杭州西湖長慶寺當雜役僧。

南宋滅亡後圓寂。

牧溪作品

水墨皆禪，萬法唯心，對牧溪而言，他也許從未定義自己是個畫家，而首先是個僧人，是個禪師。

他的畫被歸為禪畫的範疇，禪畫將生命的解脫視為最高存在意涵。

畫中幽遠超然的留白，似乎天地之間，只剩你與他筆下的一隻蜻蜓、一顆蘿蔔、一隻小燕。

生命原本就是這麼簡單。

牧溪《芙蓉圖》日本東京大德寺藏

他畫了一幅被世人公認為禪畫中的經典之作《六柿圖》，簡逸的筆法，分明的墨色，隨意排陳但不凌亂的柿子，留下一片簡約、樸拙，靜遠的禪思。

信手拈來，無非是道，渾然天成，無跡可尋。

《六柿圖》

從這張《六柿圖》中，我們可以體會到六個柿子隨機的擺設，用在每個柿子上不同的筆墨、虛實、陰陽、粗細間的靈活運用，作品呈現出靜物作品的「隨處皆真」的境界。

牧溪 《煙寺晚鐘圖》

牧溪 《漁村夕照圖》

牧溪的《瀟湘八景圖》，以最為樸素的材料——水和墨，最大限度地利用二者所產生的變幻豐富的暈色，絕妙地展現了瀟湘地區的濕潤之氣與空濛之光。

牧溪 《遠浦歸帆圖》

牧溪 《平沙落雁圖》

「無畫處皆成妙境」，僅以點滴之水、咫尺之樹，表現江山萬里景象。

這種空寂和清淡，是當時生活在富饒繁華的宋朝文人所感受不到的。

而八百多年後的今天，再看牧溪的作品，我們會為之深深打動。

因為，真正打動人心的藝術，從來都不分國界，更無關時間。

牧溪《叭叭鳥圖》 日本國立美術館藏

鳥

蝦

枇杷

石榴

南瓜

鳥

螃蟹

燕子

牧溪 《竹鶴圖》

牧溪《柳燕圖》

【元·倪瓚】

若是許多畫作放在一起，倪瓚的畫絕不會是最搶眼的那一幅。

但如果你細細品味其筆簡意遠，你一定會記住倪瓚，那疏林坡岸，沒有一絲雲翳，也不見一痕鳥影的倪瓚，那筆墨都素凈得幾乎透明的倪瓚。

倪瓚的畫寒煙清靜，很少有人，他寧願偏執地畫上一堆點。

他簡約、疏淡的山水畫風是明清大師們追逐的對象，董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖。

倪瓚 《容膝齋圖》

有人問倪雲林為何山中亭中不畫人？雲林說：「世上安得有人也！」

《漁莊秋霽圖》 上海博物館藏