青花瓷器的歷史演變和不同時期的特徵
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青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。
鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。
原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。
明代青花成為瓷器的主流。
清康熙時發展到了頂峰。
明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。
唐青花
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫觴期。
現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。
通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。
近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
宋青花
唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。
到目前，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。
一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。
該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」(977年)；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。
該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年(1265年)。
元青花
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。
元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。
多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。
胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。
底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。
其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑;進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵鏽斑痕。
在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。
器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。
除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
明清青花
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。
明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末(光緒)時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。
總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、洒脫，畫面寫意性強。
從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
1、明初(洪武朝1368--1402)的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。
所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。
青花發色有的淡藍，有的泛灰。
前者有一部分有暈散現象。
紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。
輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶(元代多繪道家雜寶)。
碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。
器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。
、永樂、宣德(1403—1435)的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。
此期所用青料，以蘇麻離青為主，多見「鐵鏽斑痕」。
也有部分國產青料。
但即便是國產料，發色也相當好。
器型有盤、碗、壺、罐、杯等。
尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。
紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。
胎質較以前細膩緻密。
釉質肥潤，多見橘皮紋。
兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵鏽斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。
宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。
總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。
4、成化(1465—1487)、弘治(1488—1505)、正德(1506—1521)三朝處於明中期。
成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。
弘治晚期與正德則發色灰藍。
但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵鏽斑。
成化多淡描青花。
紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。
花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。
胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。
器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。
款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。
5、明晚期的嘉靖(1522—1566)、隆慶(1567—1572)、萬曆(1573—1620)三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。
但此期獨具特色的是使用回青料。
紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。
花組字為獨具特色的紋飾。
此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。
嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。
胎、釉均是小器細、大器粗。
大器較多。
八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。
朝珠盒為此朝獨特器型。
款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。
器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。
還有東書堂、東蘿館等堂名款。
6
順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。
胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。
但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。
底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。
青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。
其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。
紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。
大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。
瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。
畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。
繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細緻的作風。
畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。
開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。
瓶、觚等多平砂底。
盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。
碗的底部多跳刀痕。
民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。
7、康熙(1662—1722)朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。
此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。
畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階(即所謂「青花五彩」)而備受推崇。
紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。
圖案留白邊較其他朝明顯。
胎緻密細白，呈糯米糕狀。
釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。
器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。
器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。
款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，併流行至雍正。
仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。
8、雍正(1723—1735)、乾隆(1736—1795)時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵鏽斑痕。
其次是仿成化的淡描青花。
仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎接口是上下接，清器是前後接。
雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。
乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。
紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。
以上供大家參考 （圖文未必相關）
2016.7.30
小編：納蘭述海
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