玉雕文化的審美品格

【匠心遊藝】

河北省社會科學基金項目課題組，作者：黃楠，系燕山大學藝術與設計學院教師

在中國傳統文化中，玉是集審美和仁德於一身的文化載體，玉文化也是中華民族精神的重要體現。

《禮記·學記》有云：「玉不琢，不成器。

」玉象徵著傳統文化中「謙謙君子」的品質。

玉器的藝術美與文化內涵更是離不開能工巧匠的雕琢。

鏤空菊花紋玉佩·明代（玉雕）

玉雕最早可追溯到新石器時期，龍山文化與良渚文化遺存皆有玉器出土。

早期的玉器形制簡單概括，工藝樸拙。

紋飾多為對稱的簡單紋樣，雕刻技法有陰線刻、陽線刻、斜面稜線刻、減地凸雕和透雕等。

商周時期玉雕工藝得到了質的提升，玉作為禮器和祭祀的必需品被大量使用，出現了掛件玉佩、祭祀玉璧、官爵玉佩等小型禮器。

春秋時期諸子百家爭鳴，玉雕的文化內涵和外延也隨之逐步成形。

白玉桐蔭仕女圖·清代（玉雕）

秦漢將玉雕藝術推向輝煌。

此時玉雕受到了儒家文化以及方術思想的雙重影響，使得玉器被理想化、人格化，玉的「美德」也隨之被推廣開來。

同時，玉器也承載著漢代人的精神信仰，「葬玉」習俗風靡一時。

漢代玉雕形式多樣，普遍運用透雕技法，陰線刻技藝也更趨於成熟，所做雕刻可以細若遊絲。

如漢代創造了玉雕史上聞名的「漢八刀」技藝，在漢代殮葬所用的玉蟬的腹背、雙眼、翅膀上施加的工藝，刀法粗獷簡練，很大程度上影響了後世的玉雕技法。

瀆山大玉海·元代（玉雕）

玉雕經歷了魏晉南北朝時期的低迷後，在唐代開啟了新的局面。

隨著唐代世俗文化的發展，玉雕少了漢代以前的威嚴特徵。

此時的玉雕兼具實用性和寫實性的特徵，飛禽、走獸、人物與生活場面交織，使得此時的玉雕充滿著人情味。

隨著絲綢之路的開通，西域的美玉不斷東來，其文化也對中國玉雕風格產生了重要影響。

婦好墓玉雕人物·商代（玉雕）

宋代，中國玉雕發展進入到了另一高峰。

民間出現了大量玉器作坊，文人也鍾愛玉器。

此時的玉器清新別致，給人以自然的含蓄之美。

宋代玉雕紋飾豐富繁多，以龍鳳吉祥為主，還有鳥蟲花草、飛禽走獸、人物、家畜以及幾何圖案等裝飾紋樣。

元代的玉雕在融合宋代世俗化和典雅的氣質面貌外，也融合了蒙古族粗獷、古樸的藝術特色。

這個時期的各種雕刻技法更加成熟，除浮雕、圓雕以外，還產生了多層次鏤空雕刻。

1265年，元世祖忽必烈命工匠製成《瀆山大玉海》，是元代特大型玉雕，作為巨型酒器，意在反映元代國勢之強盛。

玉雕下部的波浪採用了浮雕加陰線刻的雕刻技法，上部用陰線刻刻畫出翻騰的漩渦，四周刻有龍、鹿、豬、馬、犀等動物浮雕，形態各異，細緻典雅，足見當時玉雕工藝技藝高超。

翡翠蟈蟈白菜·清代（玉雕）

明清是玉雕與民間文化日趨融合的時期，玉雕題材在此時被賦予各種吉祥寓意，並且人們通常以諧音的方式將圖像與寓意結合。

例如「蝠」通「福」、「瓶」通「平」、「魚」通「余」等，以象徵著人們對美好明天的寄託。

此時的玉器製作將傳統的多種工藝融會貫通，各路工匠大顯其技，屢創精品。

玉雕的繁榮離不開工藝的發展，那麼古人又是如何對玉料進行加工的呢？首先是選料，玉料的好壞直接影響到作品的藝術價值。

自西漢中外商貿便捷以後，西域美玉漸漸東來，西域之玉溫潤、通透，尤以和田玉最受人喜愛，美玉的到來也為中國玉雕的發展夯實了基礎。

一鳴驚人（玉雕）

《詩經·衛風·淇奧》中記載了玉雕所採用的技法：「如切如磋，如琢如磨。

」切、磋、琢、磨，即對玉料進行初步分解、進一步修整、雕刻和拋光。

玉雕屬於「減法」雕刻，需對整體有一定把握，所以玉雕的琢磨首先是粗雕，再運用線刻、浮雕、鏤空、鑽孔、活環、隱起、拋光等技法進行細雕。

最後一道工序——打磨，即使用細膩柔軟的木片、葫蘆皮、牛皮等材料，蘸上珍珠砂漿，經歷反覆拋光之後，使玉器具有凝脂般的光澤。

在中國的玉雕技法中，還有一項獨具特色，即為「俏色」。

有些玉料中經常帶有一些雜色，棄之可惜，匠人們便以雜色部分的形與色為基礎進行設計。

清代玉雕《翡翠蟈蟈白菜》即採用了此類技法進行雕琢。

白菜根部基本呈白色，而白菜的頂部及蟈蟈的形態運用玉的黃、綠之色進行表現，塑造出了白菜被霜凍之後的質感以及綠蟈蟈在食用白菜時的場面，極富自然妙趣。

中國古人歷經數千年不斷鑽研、創新玉石雕刻技藝，時至今日，這些技法的綜合運用，更能烘托出玉石之美。

玉蟬·漢代（玉雕）

由於玉料在古代稀有、尊貴，所以在進行創作時要儘量避免棄料的產生。

工匠們需要對「遺棄」之料重新構思、巧妙設計，變廢為寶。

以清代的《白玉桐蔭仕女圖》為例，它原本為碗材廢料，但工匠們隨形巧作，將被取走的部分設計成為半掩的月亮門造型，又以兩個仕女望門而立，一人手持如意，另一人雙手捧物，巧妙地將人物肢體動作與廢料相結合，造型別致。

由平雕紋線改為三維立體透視表現，增加了進深感，這件玉器也深得乾隆皇帝的讚賞。

中國古代講求氣化陰陽。

從玉器本身來看，其堅凝的石質給人以陽剛之美，但玉本身的色澤是溫潤、通透的，又顯現出陰柔之美，而如何將玉的色澤與質地完美結合是玉雕者需要考慮的問題。

工匠們力求從整體把握，儘量保留玉本身的特性，又能將玉器的質感與色澤更好地反映出來，給人以平和靜雅的中和之美。

三友圖（玉雕）

時光荏苒，歲月匆匆流逝，中國玉雕在歷史的長河中沉澱著中華民族優秀的文化。

當代的藝術創作只有從傳統中不斷汲取營養才能在世界文化中存活、發展。

也只有承載傳統文化基因的藝術作品才能獲得廣泛的認同。

從新石器時代的樸拙，到明清的精緻，再到2008年北京奧運會玉石獎牌的典雅……我們能看出，玉雕不僅是中華禮樂文化的代表，也是民間文化的重要組成部分。

現今，玉文化已被越來越多的人關注，並以「人文關懷」的價值理念闡釋著藝術家們對中國夢的美好寄託。

中華玉雕文化源遠流長，博大精深。

它不僅傳達著古人的審美追求，更是被中華民族賦予了深刻的文化內涵。

在今後的發展中，玉雕藝術家們應該繼續以傳統文化為根基，融合國內外玉雕藝術與時代審美氣質，創作出既蘊蓄深厚的審美品格，又有廣泛認可度的玉雕藝術品來。

《光明日報》（ 2017年07月09日 09版）