紫禁城內水晶宮，看明朝皇帝們見過沒見過的御窯瓷器

傳說紫禁城裡有一座「水晶宮」，徜徉其中似琉璃世界，俯首側目觀景賞魚，頗有一種現世水族館的感覺。

而這個所在，即東六宮的延禧宮。

延禧宮，初名長壽宮，明嘉靖年更名延祺宮，清代改為延禧宮，為「迎福請喜」之意。

可惜，道光二十五年一場大火，除宮門外，全部焚毀殆盡。

直至宣統元年，清室在原址上開始興建一座風格迥異的西洋式建築——「水晶宮」，有別於紫禁城內統一風格的紅牆碧瓦，這座宮的設計別出心裁，以漢白玉雕砌，殿頂是五座的西式亭子，鑄鐵架構，牆壁和地板均為玻璃，而在玻璃夾層和樓閣下面的環池中更是可以蓄水觀魚。

隆裕太后甚至為之題了匾額——「靈沼軒」，可想而知建成後會是多麼的美輪美奐。

無奈，隨著辛亥革命爆發、皇室退位，這座「水晶宮」成為了紫禁城中唯一的「爛尾工程」。

現在，呈現在眾人面前的只有一副骨架，那種曠世美景只能腦補了。

【明代御窯瓷器】

如果說國際上哪一個國家的名字代表著雙重意義，那麼一定有China！舉世聞名的不僅是「中國」的國家之名，也是在指享譽世界的「中國瓷器」！

宋代時，成百上千的瓷窯在大江南北爭相綻放、呈百花爭艷之勢，而經元代過渡之後，至明太祖朱元璋設立景德鎮御窯廠燒造宮廷御用瓷器，幾乎變成了由景德鎮的瓷窯一統天下的局面。

明清兩代，景德鎮御窯瓷器便成為了皇室御用，專供皇帝獨享，直供紫禁城。

而延禧宮的明代御窯瓷器展，便是一場景德鎮御窯遺址出土與故宮博物院藏傳世洪武、永樂、宣德瓷器的對比展。

步入延禧宮，展廳內的燈光並不十分明亮。

走到一側玻璃展台前，附身細看，一件件絕世珍寶，在燈光的映射下，散發著柔和的光芒，呈現著各自的風韻多姿。

青花、釉里紅、五彩、鬥彩、雜釉彩、素三彩，諸多明代瓷器能夠在此匯聚一堂，異彩紛呈……紛繁的色彩、婀娜的形態，讓人目不暇接，真可謂是一場明代瓷器的饕餮盛宴！

清新優雅——青花、釉里紅

「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡/瓶身描繪的牡丹一如你初妝/冉冉檀香透過窗心事我瞭然/宣紙上走筆至此擱一半/釉色渲染仕女圖韻味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放……色白花青的錦鯉躍然於碗底/臨摹宋體落款時卻惦記著你/你隱藏在窯燒里千年的秘密/極細膩猶如繡花針落地」——一曲《青花瓷》唱出了明青花的神韻——清新而優雅。

明代的青花瓷在中國唐宋元明清各朝代的青花瓷中影響深遠，洪武、永樂、宣德、成化、嘉靖、萬曆青花。

永樂、宣德時期是青花瓷器發展的巔峰，以製作精美著稱。

而其中，尤以大明成化年間的青花最為明凈素雅！而青花色澤的差異基本上是因為青料礦石的不同。

永樂、宣德青花瓷器用的是自中東進口的「蘇麻離青」，而典型的成化御窯青花則是使用江西省樂平縣的「平等青」，亦稱「坡塘青」，而嘉靖至萬曆時期的青花則用的是江西省上高縣的「石子青」。

也因此， 歷朝歷代的青花瓷器才各自有了不同的風格。

有的色澤鮮艷奪目，猶如藍寶石般；有的色彩雅致凝重，層次分明；有的色澤柔和，淡雅清爽。

▲明成化 青花高士圖蓋罐 （故宮館藏，傳世成化青花瓷器大器較少見。

此罐附荷葉形蓋，蓋頂置蹲獅鈕，青花發色淡雅，且蓋保存完好，尤為難得。

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▲明成化 青花包袱紋蓋盒（景德鎮考古研究所藏，因青花發色欠佳而落選。

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▲明成化 青花雲龍鳳紋盤（景德鎮考古研究所藏，內底所繪五爪龍的一足畫成六爪，可能是因此而落選。

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▲明成化 青花海水翼龍紋盤（故宮館藏，內底所繪翼龍，亦稱「應龍」，中國民間有「五百年為角龍，千年為應龍」之說。

紋飾承襲宣德青花海獸紋高足杯。

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▲明成化 青花纏枝蓮紋葫蘆瓶（故宮館藏，此葫蘆瓶造型圓渾，為明中期葫蘆瓶典型式樣。

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青花和釉里紅，二者其實是同工不同色，都是高溫釉下彩瓷器，只是著色的金屬氧化物不同，前者的青藍色來自鐵和錳，後者的紅色來自銅。

不過，釉里紅的燒制溫度非常考驗窯工的火候，成功率遠低於燒制青花瓷，所以，歷史上只有元代，明代永樂、宣德時期，以及康乾盛世，充分的燒造過釉里紅，其他時期非常的罕見。

▲明成化 青花礬紅彩海水龍紋碗（景德鎮考古研究所藏。

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▲明成化 青花礬紅彩雲龍紋盤（故宮館藏。

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▲明成化 釉里紅雲龍趕珠紋盤（景德鎮考古研究所藏。

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▲明成化 釉里紅三魚紋碗（景德鎮考古研究所藏。

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輕盈秀麗——五彩、鬥彩

明代永樂、宣德之後，彩瓷盛行。

除了顏料增多、彩繪技術提升、以及白瓷質量提高等原因之外，歸根結底，還是看各朝皇帝的好惡。

皇帝青睞的，自然要多研究、多燒制，而皇帝的品位也極大的影響了御窯瓷器的燒制方向和審美取向。

成化御窯五彩瓷器傳世和出土均不多，可分為「純釉上五彩」和「青花五彩」兩大類，都是釉下青花和釉上諸彩相結合的一種彩瓷，但繪畫工藝不同。

如果說純釉上五彩瓷器，是以釉下青花為主體框架，釉上彩更似是錦上添花；那麼青花五彩瓷器，則是以釉下青花為陪襯，釉上彩繪為主打。

換言之，未施的鬥彩瓷器，可以被視為一件有著完整淡描圖案的青花瓷；而未施釉上彩的青花五彩瓷器，僅是一件局部著色的半成品。

純釉上五彩最具代表性的就是「成化鬥彩」。

明代的五彩瓷器中，成化鬥彩以胎薄、小巧、色俏，讓人愛不釋手。

雞缸杯、高士杯、三秋杯、天字罐等均為鬥彩瓷器精品，其中最為舉世聞名的當屬「成化鬥彩雞缸杯」。

而我，最早知道「成化鬥彩雞缸杯」，是在一部描述發生在北京社會生活中各行各業的「蟲兒」們身上的故事的電視劇《人蟲兒》中的《沉浮古玩蟲兒》里。

▲明成化 五彩纏枝茶花紋罐（故宮館藏。

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▲明成化 五彩滿池嬌圖盤（景德鎮考古研究所藏。

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▲明成化 鬥彩蔓草紋直頸瓶（故宮館藏。

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▲明成化 鬥彩天字罐

▲明成化 鬥彩海水雲龍紋天字罐

▲明成化 鬥彩壽石花蝶圖罐（故宮館藏。

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▲明成化 鬥彩菱形開光折枝蓮紋蓋罐（故宮館藏。

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▲明成化 鬥彩花蝶圖盒（故宮館藏。

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▲明成化 鬥彩折枝葡萄紋杯（故宮館藏。

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▲明成化 鬥彩三秋杯（故宮館藏。

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▲明成化 鬥彩折枝花紋淺杯（磨款兩件）（故宮館藏。

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▲明成化 鬥彩果樹小鳥圖高足杯（故宮館藏。

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▲明成化 淡描青花雞缸杯（鬥彩半成品）（景德鎮考古研究所藏。

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▲清康熙 仿成化鬥彩雞缸杯（故宮館藏。

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▲清雍正 仿成化鬥彩雞缸杯（故宮館藏。

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色彩繽紛——雜釉彩、素三彩

一路走來，青花、釉里紅、五彩、鬥彩，從單一色調的青、紅，至五彩紛呈，再到雜釉彩、素三彩的展區，那斑斕亮麗的顏色讓眼前豁然一亮。

「雜釉彩」主要是指兩色釉、彩瓷器，即在單一地色上繪另一單一色釉彩，說白了就是1+1。

大致可分成兩類：白地+單一色釉彩，或者彩地+單一色釉彩。

比如白地醬彩、白地綠彩、白地黃彩、白地礬紅彩，也有黃地綠彩、黃地紫彩、黃地礬紅彩等，更是在成化時期創燒了礬紅地綠彩和灑藍地孔雀綠彩瓷等。

「素三彩」，是從明初景德鎮御窯燒造的不含紅色的雜釉彩發展而來的，創燒於明代成化時期。

顧名思義，是指含有三種或三種以上低溫釉彩的瓷器。

但是，素三彩最顯著的特點是不含紅色。

因為在中國古代傳統文化中，紅色代表喜慶，屬於「葷色」，其他顏色則屬於「素色」，因此，不含紅色的三彩瓷才被稱為「素三彩」，當然，這裡的「三」不是一個限定數字，而是「多」的意思。

▲明成化 孔雀綠釉青花魚藻圖盤（景德鎮考古研究所藏。

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▲明成化 灑藍地孔雀綠釉錐拱雲龍趕珠紋碗（景德鎮考古研究所藏。

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▲明成化 黃地紫彩趕珠龍紋碗（景德鎮考古研究所藏。

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▲明成化 白釉黃彩雲龍紋碗（景德鎮考古研究所藏。

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▲明成化 黃地綠彩雲龍紋碗（景德鎮考古研究所藏。

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▲明成化 白地礬紅彩雲龍紋盤（景德鎮考古研究所藏。

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▲明成化 黃地堆綠龍紋盤（景德鎮考古研究所藏。

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▲明成化 素三彩鴨形香薰（景德鎮考古研究所藏。

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均勻純正——顏色釉瓷器

明代御窯，除了青花、釉里紅、五彩、鬥彩、雜釉彩、素三彩瓷器之外，還有一類叫顏色釉。

其中，成化顏色釉瓷器，五彩繽紛種類繁多，按照燒成溫度，大致可分為高溫色釉和低溫色釉兩種，以1250攝氏度為分界點。

成化高溫顏色釉有白釉、鮮紅釉、祭藍釉、青釉等，低溫釉有孔雀綠釉、澆黃釉、瓜皮綠釉等。

明萬曆年間王世懋《窺天外乘》一書記載：「我朝則專設於浮梁縣之景德鎮，永樂宣德間內府燒造，迄今為貴，其時以腙眼甜白為常，以蘇麻離青為飾，以鮮紅為貴」。

白釉以永樂、宣德時期的評價最高，因其釉色潔白恬靜而有「甜白」之稱，而成化白釉「平凈油光」更是獨樹一幟。

在我看來，倒是感覺像是溫潤的玉器，或者說是泛著月光的柔美之色。

▲明成化 仿哥釉貫耳瓶（故宮館藏。

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▲明成化 白釉菊花形盤（景德鎮考古研究所藏。

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明代鮮紅釉，亦稱「祭紅」，傳承自元代高溫銅紅釉，同樣是在永樂、宣德時期發展迅猛。

因其必須在1250-1280攝氏度的高溫一次燒成，要求窯工對窯火溫度把控極為苛刻，所以成品率極低。

▲明成化 里白釉外鮮紅釉盤（故宮館藏。

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祭藍釉，創燒於元代景德鎮窯，明代從洪武開始，歷朝不斷，以宣德時期的祭藍釉瓷器顏色最為亮麗，如深邃的藍寶石。

▲明成化 祭藍釉盤（景德鎮考古研究所藏。

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▲明成化 祭藍釉白花雲鳳圖碗（景德鎮考古研究所藏。

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▲明成化 祭紅地白花雲龍紋碗（景德鎮考古研究所藏。

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如此色澤豐潤而精美的瓷器，當然也就被用來祭祀使用。

按照明代祭祀制度，白釉瓷器被用作祭祀月壇，相對應的日壇用的是鮮紅釉瓷器。

而天壇則是祭藍釉瓷器。

既然是御用瓷器，怎麼少的了「黃色」？明成化的「澆黃釉」也非常有趣，使用的是「澆釉法」，即在高溫燒成的素胎或白瓷上澆釉，再入低溫碳爐焙燒而成，名副其實的「澆」黃釉。

而從洪武至崇禎，經過歷朝歷代的努力發展，弘治時期終於燒出了一種淡雅嬌嫩的釉色，即著名的「嬌黃釉」。

▲明成化 里外澆黃釉盤（故宮館藏。

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明代的孔雀綠釉，不同於其他大部分色釉，以永樂、宣德時期為盛，而是在永樂時期開始，經宣德、成化至正德時期時期，才得到最純正的如孔雀翎閃耀的綠色。

▲明成化 孔雀綠釉菱花口折沿花盆（景德鎮考古研究所藏。

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說到古代瓷器，便會牽扯到「鑑定」二字。

古代青花瓷，瓷器底部的文字、圖案款識種類繁多，各個時期的款識均有鮮明的時代特徵。

在此次明代御窯瓷器展上，看到了著名古陶瓷鑑定家孫瀛洲先生總結的成化御窯瓷器所署「大明成化年制」六字年款和「天」字款歌訣。

合仄押韻、朗朗上口，對照著實物研究一下，也是頗為自得其樂。

成化御窯瓷器所署「大明成化年制」六字年款歌訣：

「大」字尖圓頭非高，「成」字撇硬直倒腰。

「化」字人匕平微頭，「制」字衣橫少越刀。

「明」日窄平年肥胖，「成」字一點頭肩腰。

成化御窯瓷器所署「天」字款歌訣：

「天」字無欄確為官，字沉雲蒙在下邊。

康雍乾仿雖技巧，字浮雲淡往上翻。

其實，個人覺得這次展覽最有意思的地方在於，把景德鎮出土的「淘汰品」和故宮館藏完整的皇室「御用品」擺放在一起，對比之下，就好像看到面對面的一對兒雙胞胎，不過，一個是素顏，另一個是精心打扮的。

可能同是一座窯洞中，歷經烈火焚身，問世後，一個被精心包裹來到御前，另一個卻被敲碎深埋土中不見天日……五百年後，被珍藏的與被遺落的得以久別重逢，被並排擺放在展台狹小的空間之中，共同講述著那個時代的陰晴圓缺……不禁感嘆，冥冥之中命運的偶然。

▲明成化 黃地青花折枝花果紋盤（左：景德鎮考古研究所藏；右：故宮館藏。

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▲明成化 鬥彩折枝葡萄紋高足杯（左：故宮館藏；右：景德鎮考古研究所藏。

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▲明成化 左1：淡描青花高士圖杯（鬥彩半成品，景德鎮考古研究所藏）；左2、3：鬥彩高士圖杯（故宮館藏。

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P.S. 明成化御窯瓷器展已經結束了，不過，據說之後還會舉辦弘治、正德和嘉靖、隆慶、萬曆朝御窯瓷器對比展，拭目以待吧。