宋代瓷器的三大之美,你了解幾美?
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中國的陶瓷藝術
是人類文明的重要標誌,
而中國人的審美追求
是一種意境的表達。
宋瓷則將這種自然風韻之美
發揮到了極致。
宋瓷之美,美在
收斂、溫厚、含蓄,強調內心的感受。
1、釉色之美
宋代瓷器追求自然天成之美
明清時期燒制出了更多顏色釉瓷器
呈現出不同的美感
汝窯是宋代「五大名窯」之首,釉色模仿「雨過天青雲破處」的顏色,這種淡藍色所帶來的沁人心脾的靜謐感,恰恰契合了道教「靜為依歸」「清極遁世」的處世哲學。
藍中透綠、樸素淡雅、似玉非玉,是瓷器釉色之美的極致,在純樸中蘊有清曠含蓄的意境。
定窯白釉顯現米黃,類似象牙白,胎釉特點賦予定窯瓷器溫潤如玉、清新純凈的藝術效果,符合宋人典雅素淡的藝術審美潮流。
龍泉窯瓷器以青釉器物為主,有簡約樸素之美。
這件青釉蔗節洗施厚釉,釉質晶瑩,如堆脂如青玉,純凈澄澈。
鈞窯以乳光和窯變釉色著稱於世,「入窯一色,出窯萬彩」。
這件鈞窯月白釉盤釉質細膩,乳濁感強,深沉含蓄,淳樸自然。
黑釉瓷顏色深沉,在中國陶瓷色尚清淺的主流之外呈現出一種獨特的美。
宋代「鬥茶」風俗盛行,黑釉盞因便於觀察茶湯的色澤以及水痕出現的快慢而流行。
紅釉可以追溯到北宋初年,明代可以燒制出穩定的紅釉。
祭紅、珊瑚紅、豇豆紅等都屬於紅釉,沒有準確分辨出100種口紅顏色的眼光還真難認清紅釉具體顏色!
1、造型之美
宋代瓷器在造型上多質樸無華
或追求高雅深沉的意蘊
後代在沿用整體造型的基礎上
也有所變化
這是一尊宋代耀州窯燒造的青釉塑像,塑造一中等身材的佇立男像。
其形像昂首挺胸,雙目炯炯有神,平視前方,兩腮微鼓,雙唇緊閉,神態安詳。
頭戴蝴蝶結飾物,身披由樹葉綴連而成的長衣,左手托寶瓶,右手執草葉於胸前,腰間系一布帶,赤足立於圓托上。
鳥式杯仿漢代銅器式樣,敞口微斂,弧壁漸收,高圈足外撇。
杯外壁貼塑一飛鳥,頭部高出杯口,伸展雙翅,相對處飾鳥尾為柄。
內外均施青釉,釉色青綠微閃黃色,釉面有細小的開片紋。
鳥身刻劃線紋、圓點紋,鳥尾劃直線紋。
黑釉刻花玉壺春瓶,形體秀美,樸素大方,既實用又具有較高的觀賞性,此瓶即為一例。
裝飾方面,在深色的器物上顯露一周淺色裝飾帶,頗為醒目。
此鈞窯天藍釉紫紅斑梅瓶,瓶小口,圓唇,短頸,肩以下漸斂,圈足。
蓋為覆杯形,蓋沿及蓋內壁下半部無釉。
灰白色胎。
通體施天藍釉,釉層棕眼較多,釉垂流現象明顯。
蓋及瓶腹均塗抹紫紅色斑。
足根及底部無釉,蓋、瓶無釉處均為醬褐色。
此瓶呈葫蘆形,上小下大,束腰,圈足。
造型敦厚豐滿,製作精緻。
從傳世鈞窯瓷器來看,葫蘆瓶較為少見。
通體施天藍色釉,釉層肥厚,釉面勻凈,釉色光亮瑩潤。
3、裝飾之美
宋瓷的裝飾主要方式是
刻花、劃花、堆塑等
每件瓷器都展現著
自身獨特的美
紋飾簡潔清晰,刀法犀利,風格粗獷,紋飾清晰。
壺通體施青釉,釉青中泛黃。
腹部刻錢紋,錢紋下飾一道弦紋。
通體施青釉,釉青中泛黃。
紋飾簡潔,為耀州窯金代典型的風格。
此器紋飾精細生動,釉色瑩澈明潔,清新雅致,是傳世明代龍泉窯瓷器的珍品。
其造型摹仿石榴的形狀,但不拘泥,而是結合瓷尊造型的特點,力求使造型附合瓷器的特有本色。
腹部刻纏枝菊紋,輔以葉紋,空間飾篦劃紋。
近足處刻菊瓣紋。
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