本地歌仔戲

演唱時，加上弦樂、笛子的伴奏，演出有角色扮演的對白，這是歌仔戲初始的樣貌，俗稱「本地歌仔」。

是農村閒暇時的娛樂，沒有戲服，不用上妝，隨地就可以唱演起來。

本地歌仔戲 野台歌仔戲 廣播歌仔戲 電視歌仔戲 電影歌仔戲 閩南傳入台灣的歌仔,在宜蘭發展成「本地歌仔」，而後又模仿車鼓戲的表演型態,演出滑稽詼諧的民間故事隨神轎遊行,稱之為歌仔陣,屬於歌舞小戲的表演形式.若在廟埕廣場就地演出則稱為「落地掃」。

有能歌善彈的人，研究創新說唱地方故事和民間傳說，將原有的歌謠改編成有劇情的歌詞。

演唱時，加上弦樂、笛子的伴奏，演出有角色扮演的對白，這是歌仔戲初始的樣貌，俗稱「本地歌仔」。

是農村閒暇時的娛樂，沒有戲服，不用上妝，隨地就可以唱演起來。

清末民初的宜蘭，「本地歌仔」表演的人，有時隨迎神遊行的陣頭沿街表演，稱「歌仔陣」。

有時遇鄉野廣場人群眾聚之處，就地以四支竹竿為表演區演出，這種表演型態稱為「落地掃」。

有一次酬神的戲剛演完（可能為亂彈或四平戲），舞臺上空著沒用，歌仔陣演員跳上台演出，受到觀眾熱烈肯定。

本地歌仔從此走上野台（又稱草台）。

歌仔助等人傳唱的歌仔戲，可稱為「老歌仔戲」，是保存農村子弟戲演型態的「醜扮落地掃」。

演出時，男扮女妝，旦角要準備珠花頭飾，胭脂花粉，其餘道具都是就演出地取材。

主角手中總離不開一把褶扇。

出生場邁“七星步”；旦出場邁“月眉彎”。

扮王婆、媒婆者，則一身深紅綢衫，臉上先刷過一層白粉，再以口紅於兩邊臉頰各畫一個大圓餅，嘴唇塗的像個雞屁股。

頭頂假髮，腦後揪各圓髻，插上三支香當成是髮釵。

上場一聲「來囉....」一搖一扭得出場一站，逗笑觀眾。

              本地歌仔的角色僅生、旦、丑三種，表演的故事情節亦較為簡單，常演的戲齣有「陳三五娘」、「山伯英台」、「呂蒙正」、「什細記」、「臭頭阿祿」等。

本地歌仔的演員多為男性，且多為非職業的表演者，演出時以便裝打扮，旦角則穿上女人的花色衣裙，頭上綁著一條紅色或粉紅色的綢巾，臉上化以濃粧，丑角則在鼻樑上塗一塊「鳥屎白」。

道具大都就地取材，主要角色總是手持一把摺扇，小旦則拿著一條手巾。

表演的身段動作較為簡樸，丑角的動作詼諧逗趣，有時需半蹲走「閹雞行」的步伐。

由於這種演出型態多屬於非營利性質的業餘表演，表演團隊多是民眾自發性組織,因此演出時之趣味性高於藝術水準的要求。

 本地歌仔戲在登上野台時已經吸收台灣其他劇種的表演方式，其中從北管、九甲戲、幅戲、車鼓陣、採茶戲，平劇，吸收了化妝、服飾道具劇目、武打、曲調等內容.形成一種新型的歌劇。

野台戲的演出方式至今仍是歌仔戲最普遍的演出型態 歌仔戲的演出。

舞台本無布置裝置,到了民國12年因福州班之舊賽樂、京班之新賽樂及三賽樂來台公演，這些劇團都有平面化的舞台軟布景.在此時期由於部分大陸來台公演的戲班,因經營不善。

團園中的『武行手』為生活而投入歌仔戲班，歌仔戲得而吸收了平劇的唱腔與身段台步和鑼鼓點子。

二年後進入內台演出.日本統治台灣時期，對於台灣民間歌類戲劇表演，並無特別的控制，而且抱著一種自由放任的態度所以歌仔戲才能獲得蓬勃的發展，八年抗戰期間，日本軍閥為了消台灣同胞民族意識的孳長，嚴令禁演富有地方民族特性的歌仔戲，日本對台灣積極推行皇民化運動，使得台灣的音樂戲曲受到極大的壓制，但源自生活已呈民族習性的台灣音樂戲曲卻沒有因此被剷除，反而更根深蒂固的扎入每個人的心靈之中，唯歌仔戲並未因禁演而匿跡，許多人從城市轉移到鄉村另做『落地掃』式的演出，伺機東山再起,歌仔戲的精神繼續發展於群眾的生活中，中日抗戰八年第二次世界大戰結束，日本投降國民政府接收台灣，因而得以光復，各種戲劇紛紛復業，於是歌仔戲如雨後春筍般到處流行，成為台灣最大的勢力戲曲。