歌仔戲的演出型態

內台歌仔戲是指在室內戲院、並收取門票的職業性演出。

歌仔戲完成大戲的形式之後，愈來愈受歡迎，1925年左右，進入室內舞台演出，開啟了內台歌仔戲時代。

歌仔戲的演出型態 教學目標 教學素材 教學設計 教學注意事項 教學指引 教學目標 認識歌仔戲各階段演出型態及其特色 教學素材         歌仔戲從本地歌仔發展至今，及因應社會的需求與變遷，並結合當地新興娛樂、傳播媒體，而衍生出許多種演出型態，且每一種演出型態均各具特色。

本地歌仔 野台歌仔戲 內台歌仔戲 廣播歌仔戲 電影歌仔戲 電視歌仔戲 劇場歌仔戲 本地歌仔 本地歌仔屬於歌舞小戲的表演形式，當它在廟會隨著陣頭遊行時稱為「歌仔陣」，若在廟埕廣場就地演出則稱為「落地掃」。

本地歌仔的角色僅生、旦、丑三種，表演的故事情節亦較為簡單，常演的戲齣有「陳三五娘」、「山伯英台」、「呂蒙正」、「什細記」、「臭頭阿祿」等。

本地歌仔的演員多為男性，且多為非職業的表演者，演出時以便裝打扮，旦角則穿上女人的花色衣裙，頭上綁著一條紅色或粉紅色的綢巾，臉上化以濃粧，丑角則在鼻樑上塗一塊「鳥屎白」。

道具大都就地取材，主要角色總是手持一把摺扇，小旦則拿著一條手巾。

表演的身段動作較為簡樸，丑角的動作詼諧逗趣，有時需半蹲走「閹雞行」的步伐。

由於這種演出型態多屬於非營利性質的業餘表演，因此側重的乃是演出的趣味性與娛樂性。

  野台歌仔戲    所謂野台歌仔戲為依附在民間廟會慶典、以酬神祭儀為主要演出目的，是目前歌仔戲最主要的、也是歌仔戲藝人賴以生存的表演型態。

　　野台歌仔戲的演出，以「做活戲」的方式。

所謂的做活戲就是演出無固定的劇本，僅由講戲先生或資深演員在演出前臨時決定戲齣、分派角色、講述分場內容，再由演員臨場舖演全劇，這在歌仔戲的行話裡即稱為「做活戲」。

其相對於有固定劇本，並經過排練的「做死戲」的表演方式。

野台歌仔戲一天的演出，由二個部份構成，即為「扮仙戲」和「正戲」。

扮仙戲主要是演給神看的，除了慶賀神誕之外，亦有祈神降福之意，乃是請主請戲班來演出最主要的目的。

通常正戲演出之前需先扮仙，但若遇神祇出巡繞境，亦可先演出正戲，待神祇回廟時才扮仙，扮完仙再繼續演出正戲。

    扮仙多以廟方的所有信徒為祈福對象，個人亦可因還願或祈福，而請求戲班特別為其扮仙一台，這種扮仙的儀式較為簡單，戲金亦較少，有時甚至因為接受太多個人的扮仙，而取消正戲的演出。

   歌仔戲的扮仙戲皆取材自北管，內容由神仙戲和人間戲兩部份所組成。

神仙戲大都描述某神祇壽誕，由三仙、八仙、天官或各星君聯袂前往祝賀的情節。

人間戲則是演出人世間的吉祥故事，多為歷史人物功成名就、封官晉爵的內容。

　　神仙戲常演的戲齣是「三仙白」、「三仙會」，其次是「醉八仙」、「蟠桃會」、「富貴長春」…等。

人間戲的戲齣有「加官」、「封王」、「封相」、「卸甲」、「金榜」。

    除了「金榜」是必演的戲齣，其它的則與神仙戲以組合的方式演出；一般而言，「三仙會」、「三仙白」之後接演「加官」再接「金榜」； 「天官賜福」之後 接演「封相」再接「金榜」；「富貴長春」之後接演「卸甲」再接「金榜」。

一場扮仙所需的時間約三十分鐘左右。

內台歌仔戲     內台歌仔戲是指在室內戲院、並收取門票的職業性演出。

歌仔戲完成大戲的形式之後，愈來愈受歡迎，1925年左右，進入室內舞台演出，開啟了內台歌仔戲時代。

　　內台歌仔戲以營利為目的，觀眾必須買票方得以入戲院看戲。

演出前通常由演員穿著戲服至街頭綵街，以吸引更多觀眾，增加票房收入。

內台歌仔戲的興衰變遷可分為二個時期： 第一個興盛期（約1925年到1937年左右） 　　歌仔戲進入內台時代，吸收了大陸來台公演的福州班及京班的舞台技術，在演出中加入了機關佈景和各式的聲光科技，使得演出更加精彩、更具可看性，此時，歌仔戲可謂風靡全台。

但是，到1937年以後，因為日本統治政府推行 皇民化運動，歌仔戲就和其他傳統藝術一樣，受到壓抑而漸漸式微了。

第二個興盛期（約1945年到1961年左右） 　　1945年台灣光復，日本人退出台灣，歌仔戲再度成為最受歡迎的表演活動；歌仔戲劇團如雨後春筍般地成立起來，並在全省各地的戲院巡迴演出，甚至受邀到新加坡、馬來西亞等國家演出。

1955年左右，全台約有三百多個內台戲班，這個時期可說是歌仔戲的黃金時代。

　　到了六Ｏ年代後期，由於新興影視娛樂的影響，許多劇團紛紛解散，或是轉回野台，從事廟會酬神慶典的演出活動。

廣播歌仔戲    廣播歌仔戲，顧名思義即是在廣播電台播放的歌仔戲節目。

1954、1955年間，廣播電台延覽人才，製作歌仔戲廣播節目，例如：民本、中興、正聲、民聲、國聲及華聲等廣播電台，均有廣播歌仔戲的節目，六Ｏ年代達到最高峰。

    新興娛樂的興起亦影響廣播歌仔戲的生存，使得廣播歌仔戲也漸漸式微。

廣播歌仔戲的特色是只能用耳朵聽，不能用眼睛看，所以視覺上的事物，如人物造型、服裝妝扮、身段動作…等，完全靠演員的敘述、音效的輔助，再訴諸觀眾的想像力，方得以具體化。

由於廣播注重聽覺享受，所以這個時期創作了相當多的曲調，諸如：「中廣調」、「更鼓反」、「送蓮花」、「豐原調」等。

亦有從流行歌曲吸收養分而創作的曲調，諸如：「運河悲喜曲」、「母子鳥」、「娼門賢母」、「秋夜曲」、「南風謠」…等。

電影歌仔戲     電影技術開始在台灣流行，成為時髦的娛樂，歌仔戲亦不落人後，興起製作拍攝歌仔戲電影的潮流。

台灣第一部歌仔戲電影片為1955年都馬班拍攝的「六才子西廂記」，該片亦是台灣電影史上的第一部台語片，然而由於品質不佳，上演三天就下片了。

但此舉引起了麥寮「拱樂社」的老闆陳澄三的興趣。

陳澄三鑑於「六才子西廂記」的技術問題，乃製作拍攝「薛平貴與王寶釧」，並於1956年正式上映。

「薛平貴與王寶釧」一推出，便引起轟動，賣座相當好，使得許多劇團也紛紛投入拍攝電影歌仔戲的行列，造成風潮，例如：「日月園」、「新南光」、「美都」、「賽金寶」等歌仔戲團，皆曾拍攝電影歌仔戲節目。

而當時的戲院，除了有舞台上的歌仔戲演出，也開始上映電影歌仔戲。

到1965年左右，電影歌仔戲便逐漸地消聲匿跡了。

 　　電影歌仔戲最大的特點是，突破舞台空間的限制、場景要求寫實逼真。

歌仔戲在舞台上表演，侷限在一定的舞台規格，身段做表皆較為誇張，背景佈幕、道具取其象徵性的意義；但拍電影則突破舞台限制，場景講究自然、寫實，多到戶外實景拍攝，以求逼真。

另外，歌仔戲在舞台上演出，可能需十天才能看完的戲，電影卻只要一個晚上，在短短2、3個小時即能看完，因此頗受觀眾歡迎。

電視歌仔戲 電視歌仔戲就是指由電視台製播的歌仔戲節目。

　　1962年，台灣電視公司製播第一齣電視歌仔戲節目《朱洪武》，由「金鳳凰歌劇團」旗下演員演出，製作人為王明山，由於當時台灣的電視機尚未普及，因此觀眾人口不多。

  　　1969年中視開播，招募了「中視」、「定峰」、「正聲寶島」以及「拱樂社」等四個劇團，輪流錄製歌仔戲節目，每週播放一齣電視歌仔戲，此時葉青、柳青、小明明與王金櫻等人紛紛加入中視演出。

而當時台視為了提高收視率，乃由楊麗花出任團長，成立「台視歌仔戲劇團」，以連續劇方式播出，楊麗花因而成為發揚電視歌仔戲的重要人物，並且成為家喻戶曉的歌仔戲巨星。

華視則在1971年加入電視歌仔戲的行列。

歌仔戲的開播，使得觀眾在家即可觀賞歌仔戲，加速了其他表演形式的歌仔戲的沒落。

 　　電視歌仔戲的表現媒體為螢幕，在表演方面有其不同於舞台的需求，必需就電視的特質，大幅度地調整其表演形式與內容。

例如，電視上的場景以寫實的手法，而且鏡頭可以自由伸縮，用特寫的方式強調臉部的表情及細膩的動作，因此虛擬性的身段動作，往往因變得唐突、格格不入，而被大量刪減。

在曲調使用方面，因電視媒體要求節奏快速，許多較長而慢的傳統曲調，便甚少出現，大多使用較短而輕快的曲調，或者直接以唸白來表現，使得電視歌仔戲改變了「歌仔」的特性，而趨近於閩南語古裝連續劇的形式。

 　　電視歌仔戲也由於社會變遷、人們口味的改變等原因，而漸趨式微。

今日，三家無線電視台每年尚製播一、二齣戲，另外也有一、二個有線電視台以低成本的方式，製播歌仔戲節目、或者重播以往的歌仔戲節目。

劇場歌仔戲    所謂「劇場歌仔戲」是指調適並發揮現代化劇場功能的歌仔戲而言。

　　八Ｏ年代，台灣文化界吹起本土之風，本土藝術開始受到重視，昔日在台灣盛行一時的傳統藝術再度被挖掘，像是北管、南管、布袋戲、傀儡戲、皮影戲等等，而歌仔戲身為台灣唯一土生土長的劇種，更是受到重視。

　　1981年，楊麗花接受新象國際藝術節的邀請，於國父紀念館演出《漁孃》一劇，開啟了歌仔戲進入藝術殿堂演出的先例；1983年，由吳靜吉教授策劃的國家文藝季，邀請明華園在國父紀念館演出《父子情深》，使得歌仔戲的演出場所再度從野台回到室內舞台。

此後，各種藝文活動，例如每年的戲劇季、藝術季、文化季等，漸漸地推舉歌仔戲節目在國家戲劇院、社教館及各縣市的文化中心等，具有現代化設備的劇場內，做不定期的展演。

目前，歌仔戲在具有現代設備的劇場內演出，已漸成為一種趨勢，這也促使歌仔戲的藝術水平日益提昇。

　　1990年「河洛歌子戲團」喊出歌仔戲「精緻化」的口號，期在傳統上力求創新，1991年於國家戲劇院推出《曲判記》，獲得各界一致的好評，在精緻歌仔戲的訴求上締造了佳績。

曾永義教授在《海峽兩岸歌仔戲學術研討會論文集》－〈台灣歌仔戲之近況及其因應之道〉中，對「精緻歌仔戲」提出六項要點，包括：講求深刻不俗的主題思想、情節安排緊湊明快、排場醒目可觀、語言肖似口吻機趣橫生、音樂曲調的多元豐富性、演員技藝的精湛與學養的修為等。

目前在室內的現代劇場、或具現代設備的舞台演出歌仔戲團，皆符合歌仔戲精緻化的訴求。

教學設計 教學活動 分項教學目標 教學策略參考 教學準備 備註 1.認識歌仔戲演出型態名稱及意義 ◎    將各類型演出型態名稱製成卡片(或板書)，直接就其名稱簡單介紹意義(如：屬於室內或室外？什麼時間或地點可以觀賞其演出？演員、道具如何…)。

◎    可先讓有觀賞經驗的學生先行發表，再由老師統整重點。

◎    可按順序一一介紹，或隨機揭示(從學生先提出的類型開始介紹，引導學生自行推舉出各種演出類型，最後再由老師補充或是定義正確名稱後再將卡片揭示出來)。

◎七種演出型態名稱製成卡片或板書揭示 活動單一 2.瞭解七種演出型態之發展順序 ◎    將卡片依順序排列後一一介紹彼此演進的關係。

◎    可以經由名稱和介紹過的資料內容，推敲各種演出型態之演進順序，並將卡片依序排列，或在名稱上編序號。

    活動單二 3.瞭解各種演出型態的特色 ◎    鼓勵小朋友將所知的背景資料加以整理，試說出各演出型態與其他型態之差異或特點 ◎    用有獎搶答方式複習重點。

◎    可製成講義或投影片解說 ◎    可設計空白表格，討論後再將結論填入 活動單三         歸納整理 ※歌仔戲※   小戲階段 大戲階段 基本型態 源自福建漳州的「歌仔」說唱式，吸收車鼓小戲表演方式。

以小戲階段為基礎，吸收民間歌謠音樂及大戲劇種表演方式。

演出內容 描述日常生活→說唱民間故事(如：山伯英台、陳三五娘) 不斷吸收台灣當時盛行的各種戲曲表演成份，在服裝、道具、音樂曲調、鑼鼓點、武打、妝扮、器樂…等方面均有許多發揮。

成為內容更加豐富的新劇種。

演出形式 自娛性質→參與廟會活動的「歌仔陣」─踏四門→舞台上表演。

演進 沒有演員、道具的「唸歌仔」→結合車鼓戲的表演，有「生、旦、丑」三種角色→現稱「老歌仔戲」、「本地歌仔」 　 活動單(word檔) 教學注意事項