高音可以练出来吗？ - 知乎

以bel canto创始人卡鲁索的理论来说，人的音域从低到高分别由真声、混声（大家一般都说真假声混音）、假声唱出；以男高音为例，换声点（f2、#f2、g2这三个音）以上的音都 ... 唱歌声乐唱歌练习高音高音唱歌高音可以练出来吗？这里的高音是指是真音的上限，能否通过后天训练比训练前有一定幅度的提升，最多大概能提高多少。

关注者1,693被浏览529,111关注问题​写回答​邀请回答​好问题27​3条评论​分享​63个回答默认排序王上x一盒音乐yo.​关注2,749人赞同了该回答承诺好的第三更已完成，各位见笑啦~——————有点小激动情绪的分割线——————不邀自来。

答案是可以，保守估计提升至少一个纯四度（钢琴上从C-F，do到fa，1到4）。

—————— 我是从14岁起开始学习美声唱法（男高音），当时的高音极限大概是e2，周杰伦的大情歌都没法唱。

学习一年以后能够到达稳定的#f2，三年后发展到稳定的g2，五年后突飞猛进到bb2，21岁可以演唱《冰凉的小手》等有highC的歌曲，此后平稳发展。

值得一提的是，在同等音高下，美声对于高音的质量要求要远高于其他唱法（美声要求高音辉煌、明亮、圆润）。

举个例子吧，《冰凉的小手》中的highC需要纯靠人声传遍一千平方米的音乐厅，而《洋葱》中的highC传到嘴前面的麦克风里面即可。

在我提升音域上限的过程中，可以明显地感受到技术提升在其中的作用，但必须要说的有两点： 1.我开始学习美声时正处于男性的变声期，变声期内声音会暗哑、低沉，人的音域随着变声期的逐渐结束本身就会有一个逐渐变宽广的过程。

2.技术对于演唱提升最大的还是音色、音量两方面，这两方面的提升要远大于音高。

（物理学上的声音三要素，音调、响度、音色，通俗的说法就是音高、音量和音色）顺便说一下正确的技术有哪几个要点吧，我觉得一共有五点： 1.气息 2.气息 3.气息（重要的事要说三遍） 4.共鸣点 5.口腔状态（其实也包括脸部的配合）下图稍微有点高能：图片来自网络，侵删。

上面的这个东西俗称“嗓子”，发声的原理如右图，声带闭合，气流通过声带时高速振动。

大家可以想象一下小号和圆号，气流振动的空间越小，音高就越高（小号比圆号小，音高比圆号高）。

发声体的内壁越坚挺，声音就越明亮（金属的小号和橡皮泥做的小号，哪个能吹的更响亮？）。

气流的压强越大，声音传的越远（轻轻吹小号和使劲吹小号的区别）。

把发声方法详细地说一遍大概会成为万字长文，下面简要讲一下上面的5点。

把气息说了三遍不是闹着玩的，所以正确的气息有三个点需要注意： 1.肚子要时刻绷紧 2.不要漏气 3.唱高音不要猛地给气，越给越没高音共鸣点是一个想象出来的东西，你要想象声音要集中在这个点上。

初期练习请拿食指按在衬衫第二颗纽扣下方，让声音带动着食指震起来。

（在练习初期不要过分追求头腔共鸣，否则很容易变成像京剧里的黑头一样的声音）口腔状态以放松为主，脸上最好挂着微笑，肩膀什么的都要放松。

初期练习要注意，舌头不要往回缩，即不要“压舌根”；很多人意识不到自己的这个问题，可以做个小实验：把舌头尽可能伸出来，最好舌尖能舔到下巴，然后开始唱歌。

感觉到不一样了吗？——————关于方法先说这么多。

最后还有一点就是题主的问题稍有不妥之处，99%歌手的高音都不能称之为“真声”。

以belcanto创始人卡鲁索的理论来说，人的音域从低到高分别由真声、混声（大家一般都说真假声混音）、假声唱出；以男高音为例，换声点（f2、#f2、g2这三个音）以上的音都应该用混声唱出，像帕瓦罗蒂等歌唱家基本上整个音域都是混声的，只不过其中真假声的比例有所变化。

—————— 对我有兴趣的朋友可以搜索一下“王上洋葱”和“王上Lune”，哈哈以上。

相关：1.《卡鲁索的发声方法》2.我的老师程志先生10年来的言传身教——————破200赞更新——————大家这么热情，我有点受宠若惊：）其实声乐是一门从生理科学角度很容易就能研究明白（如从医学界跨界到声乐圈的林俊卿老师）、但是演唱中却需要各种“找感觉”的艺术，我觉得理所当然的“感觉”未必适用于所有人，而隔着屏幕以文字的方式将这种“言传身教”的教学过程予演绎，更是有诸多错漏之处。

此文最高的价值应是“抛砖引玉”，我讲一讲自己的拙见，然后期待大家的精彩评论。

前面说了气息是最重要的，讲三个有趣的练气息方法吧。

1.“搬钢琴法”（图片来自网络，侵删）-搬重物时最需要注意的是什么？-别闪着腰！所以我们在搬重物的时候，会自然绷着一口气，这样能够启动竖脊肌对腰的保护作用，感觉上也更容易发力一些。

巧合的是，这个“绷着一口气”的状态是非常适合唱歌的。

如果你面前有钢琴、实木办公桌等可以搬的重物，现在就可以站起身来试试。

双腿微曲做好发力的准备，双手搬住钢琴/桌子的下沿，吸好一口气，一二三搬~保持住这个状态！开始非常“勉强”地唱歌吧！2.“蹲坑法”如图所示。

（动物世界主持人语气）不知道屏幕前的你，有没有过*便秘的经历？在你*便秘时，坐在坐便器上/蹲在蹲便器上使劲想把**排出来的那种用力感觉，和上面搬钢琴的发力感觉是相似的。

所以，没有钢琴/大办公桌在面前时，可以考虑使用此种方法找气息的感觉！是不是知道练声的最佳场所是哪里了？（找到马桶，坐下，使劲，然后一二三唱……）此方法被广大声乐教育者广泛使用，效果颇佳。

3.“扥（den，去声）腰带法”这个方法我亲身经历过，是威尔第音乐学院的周围博士对我使用的。

当时我在练习一首意大利歌曲《请你告诉他》，一直唱着不太顺，我就说“气息好像不太顺啊”。

周老师说：“哈哈没事，这个最好解决了，你去拿条皮带来。

”我当时有些惊恐，甚至想到了“难道再唱不好周老师就要抽我了吗”。

我颤颤巍巍地把一条金利来皮带拿给了周老师。

他说：“你这孩子，拿给我干什么，自己把皮带系在腰上！”我长舒一口气。

接下来的演唱中，周老师用手握着皮带头，向我前下方45°用力拉拽，越到高音拽的劲儿越大。

哎哟，不错哦，气息支撑一下子就给上了。

此方法确实有效，但后来带合唱团师妹们练气息的时候，总是不太好意思用这个方法~对师弟们就无所谓了，死死扥着他们的皮带头（没皮带头就拽着裤子纽扣），一边使劲一边吼：“给我唱！！！”——————有趣故事与理性知识的分割线——————“练气息”并不是让吞吐空气量变得更大，而是增强对气息的控制能力。

用最适当的气息带动声带以”最合适“的频率振动，高音就自然而然地来找你啦。

在演唱的过程中，气息应该是“坚实而流动”的。

坚实的意思是无论唱到什么样的音高，都要有气息“拉住”你的声音，让声音在小腹处有“源头”在支持；流动则是说气息不能是僵死的，要像娟娟溪流一般，绵长地输送出来。

这么说可能有点抽象，有请戴玉强老师的《今夜无人入睡》出场。

今夜无人入睡戴玉强—在线播放—优酷网，视频高清在线观看http://v.youku.com/v_show/id_XODY5NTg3NzI=.html?from=s1.8-1-1.2&spm=a2h0k.8191407.0.0经常听美声的朋友可能都发现了，歌唱家们的声音（尤其是长音）都有一定的抖动和颤音，这是气息流动性的体现。

而视频2：25处戴老师有一个小小的失误（破音），这就是气息没有“拉住”的体现。

（仅作举例之用，戴老师的歌唱方法在当今中国毫无疑问是数一数二的存在。

顺便一说，想衡量美声歌唱家的“实力”，有一个小偏方，那就是看他是否能够比较得心应手地完成一整场歌剧。

有些“歌唱家”把演唱方法说的头头是道，演歌剧时却鲜少能独立完成，往往让B角帮忙完成大部分宣叙调甚至一部分咏叹调，自己只唱个几分钟……）先讲这么多吧。

破500赞的话再跟大家分享。

——————键盘歌神的分割线——————我喜欢的几个美声歌唱家：卡鲁索（EnricoCaruso）、科莱里（FrancoCorelli），还有恩师程志老师。

最近大爱Julliard出来的一个黑人小哥LawrenceBrownlee，大家可以搜来听听他的《多么快乐的一天》，highC辉煌而轻松。

（想起来这是一个关于高音的问题，文末点题）——————20170301更新，关于发声时的口腔状态——————前面跟大家聊的3种练气息的方法，比较适用于帮没有形成气息概念的人来找感觉。

如果你的气息已经足够稳定，那么你就可以将注意力从肚子上移开，关注一下自己的口腔状态。

我国的“美声”教育孕育了不少截然不同的吐字方法，有“字正腔圆”说、“以情带声”说等不同的门派，有些老师说“唱歌要和说话一样”，有些老师说“唱歌跟说话怎么能一样呢”……我自然是没有资格评价到底谁对谁错。

但是从历史唯物主义和结果导向的思维来分析，字咬得越像意大利人就越正确。

美声起源于意大利，历史上伟大的歌唱家扎堆在意大利，哪怕是具有一定商业性的世界三大男高音，最强的一个是意大利人，另外两个也都来自说话和意大利人差不多的西班牙。

有了上面这条结论，相信一个问题已经涌现在你的脑海中了：-怎么才能咬字像意大利人？意大利语有5个原音，a，e，i，o，u。

很多人一定会脱口而出，啊，诶，衣，欧，污(?)。

不好意思，错了三个（e,o,u）。

随手找了一段意大利语教学视频，听听看e，o，u这三个音和诶，欧，污的区别在哪里？意大利语打招呼的方式-腾讯视频https://v.qq.com/x/page/w0187ox4zhl.html?start=341.意大利语的构成方式基本都是ma，le，tti这样的单元音语音，也就是说张一次嘴的过程中口型并不需要变动。

对比一下：如果用ma——唱一个5秒的长音，唇音发出“m”，随后可以一直保持“啊”的状态直到唱完。

而如果要唱一个5秒的“霜”字，你需要sh-u-ang这样声母-介母-韵母的一个咬字过程，然后再拖长音的过程中还要想一下：“我是保持住shuang的感觉还是ang的感觉才比较好？”2.意大利语听起来很“浅”、很“白”，发音直接、明亮。

我决定画一个“欧”和“o”的发音对比图来说事了。

如图所示，我们在说“欧”（“诶”也一样）的时候会有一个“出字-立字-归音“的过程，整个趋势就如左边小人的箭头所示，字不仅要”说出来“，还要收回去。

而意大利中的“o”原音，只有一个“吐字并保持住不动”的过程，趋势全程如右图箭头所示平行向前。

3.“u”元音的发音和汉语拼音里的“u”好像不太一样哎。

确实是不一样。

参考两种语言对于“u”发音的定义：意大利语：它的发音只是简单的将嘴唇往前伸出，但不要挤，就像在吹口哨的动作。

汉语拼音：u的发音跟乌鸦的“乌”相同，念的时候嘴唇收拢，留一个小圆孔。

看到区别了吗？我们的u要往回收，意大利语的u要向前伸。

讲了半天，大家应该都看出来意大利语发音的口腔状态和我们习惯的方式不一样了吧？其实，正是这种简单直接、吐字方向平行向前、明亮得甚至有些“白”的发音方式，造就了意大利唱法极为辉煌的“面罩”（Mask）共鸣。

附上《卡鲁索的发声方法》书中的五张图，分别对应a、e、i、o、u五个原因，大家重点关注口型和面部肌肉状态。

估计你们的流量被消耗得差不多了。

关于口腔状态还有好多可以说，以后再更。

我曾经参与过一些声乐类考试/比赛的评审工作，有一个特别明显的现象就是，男高音基本上都要来一首《Caromioben（我亲爱的）》，女高音也十有八九会抖抖嗓子唱一曲《Omiobabbinocaro（我亲爱的爸爸）》。

看到大家选歌如此程度的重复真的有些郁闷，接下来陆续聊聊我唱过的一些歌吧。

这次先放一首：《在那遥远的地方》哈萨克族民歌王洛宾改编充满了私心地把程志老师的版本放上来。

在那遥远的地方http://www.tudou.com/programs/view/NWYlNUmd68U此版本为e小调，最高音b2。

其实被更广泛传唱的版本是f小调，最高音降a2。

《在那遥远的地方》是一首非常适合初学者练习气息和发声位置的歌。

这首歌写的非常规整，每一句都是一个“弱-强-弱”的大连线，相邻音符之间也没有特别大的跳动。

因为舒缓的旋律将句子“抻”的很长，所以每一次吸气都要注意尽量吸满，唱每一个字的时候都要紧紧地拽着气息，否则一旦漏着气唱很容易完成不了乐句。

这首歌属于我“张口就来”的曲目，说来有趣，每次出去跟叔叔阿姨们吃饭聚会的时候，我爸爸总会带头起哄让我唱一曲，而我每次都会邪魅狂狷地一笑，站起来就是“在那遥远的地方……”。

歌曲一共有四段，唱完以后一般会将最后一句“不断轻轻打在我身上”再唱一遍作为结束句，这一句的高音有好几种不同的处理方法，最省力气的处理方法使全曲最高音只到f2（男中音甚至都可以轻松cover的音区），最卖力气的处理方法则高达highC。

我一般会看叔叔阿姨们的反应来决定自己的演唱处理，如果大家沉浸在吃肉喝酒中无暇顾及我，我会唱两段就摆出谢幕的架势直接结束；如果叔叔阿姨们满面红光地像看“别人家的孩子”一样看我，我就会开心地奉上最卖力气的表演。

听起来是很孩子气的举动，但各种场合的各种表演者们偏偏还都认这个理儿：您给予足够的尊重，他们就愿意把最好的奉献给您。

编辑于2017-03-0121:52​赞同2749​​227条评论​分享​收藏​喜欢收起​Chester​​流行音乐话题下的优秀答主​关注285人赞同了该回答没有稳定喉位，就没有高质量的高音。

没有理解核心肌肉的对抗原理，声音就不容易控制和延长，音准也会不好。

（耐心看完你会发现新世界）1首先明确高音不是大力的喊而是维持住下部平衡对抗(发声时主力是不断的向下渐变用力)然后去被动得到高位置共鸣加到整体声音里（喉咙内部打开通畅）2懂了先找胸口发声位置发声位置再向下找丹田气息支撑，然后让这个胸口发声位置向下找的力与腰腹的气息支持（被动用不要故意挤）相结合，让发声点与气息搭上（吸气是深吸气，不多吸，一口就够，目的下降横膈膜以及下放喉位，但胸部不动不憋。

）你可以理解为先吸气，下降横膈膜给气息空间不要吸太多，下放喉位（非大力压喉），找到胸口发声位置，发声位置向下找后腰小腹的气息支持，根据不同音高渐变的持续垂直向下搭气息，稳喉头，不断的打开得到高位置共鸣（根据不同音高气息支持力度与多少不同，但主力是垂直向下，胸口不要故意憋气卡住注意通畅）后腰小腹不主动用力给气息，而是有胸口支点力量向下延伸就会自动有腰腹气息支持，不然容易给多影响喉位（声音效果会差）3喉位的不稳定中常见的错误有a强压喉（喉位很低）故意用脖子下拉肌肉压喉咙，或者胸口过分憋气来压喉闭合，正确打开就会自动下放，专栏里有打开的文章b腰腹主动用力挤压气息，横膈膜上移，气息力量过强或者气息过多直接怼到声带，喉位高、主动上挤、意识跟音高（共鸣位置）上跑（大部分人都会处于两种情况，因为打破了平衡，几年解决不了喉位问题。

因为没有整体协调发声，没有理解原理，用错误观念在练习。

）但是根据生活中经验，人在扶手上行电梯上，往下走，与电梯上行运行速度相等，别人看你感觉你在电梯上的位置没有移动，相对静止。

还有悬浮的直升机（重力与升力相等你位置也是相对固定了。

）例子中，知道想要降低和稳定喉位，要有上下两个力。

而上行力只要发声就会一直有，所以大部分人不知道找到胸口支点向下加强下拉喉位保持口腔空间不上挤的力，唱的时候找到胸口支点不断下放就能稳住喉位，腰腹会自动给你刚好的气息支持，气息并不是越多越好，刚好即可。

如同上面两个生活实例中蕴含的一样的道理A首先要有一个下行的力去稳喉头，因为只要发声就会有气息上行，喉位就容易高。

但想稳喉头除了下行的力，还要有个用力支点，就像翘起地球的那个支点一样。

找到你的支点，其实它就在你的胸口，明确你胸口用力支点。

体会的话可以真实的打哈欠，就像你为了保持哈欠呼气状态，有了支点加上口腔空间很大，然后稍微主动（胸口）用力往外哈气，你会感受到是以胸口为支点在哈气，这时候喉位很低，哈气会因为有支点，呼气效率高，且更打开，更解乏。

这里强调的只是以胸口为支点，而不是张这么大嘴，让肌肉僵硬失去灵活，哈欠的张大嘴是内部扩张附带的效果，不要主动张嘴。

也就是说你以胸口为支点，用力合适可以给喉头和舌根一个不僵硬的下行的力。

（有人问如何练习，喊操121、打拳时候喊哈、哼鸣、深情朗读、叹气等等生活动作都能找到胸口支点）（胸口支点的核心是下拉喉头声带主动闭合挡气，注意不要极端局部运用，还是要放到生活动作里体会“恰到好处”，唱歌过程中，就是不断的渐变向下用力发声抵抗自动上来的上行力）B当你找到胸口支点，然后想象让这个胸口支点主动向下挡气（或理解为搭气控制气），（如果不先找胸口支点，而是主动先腰腹给气，会漏气让声带无法闭合（因为过多气息吹着声带无法稳定在低位置闭合刚好）这样你不容易找到胸口支点，会让发声点偏高，出现声带闭合不良的问题）而先找到这个有支点声带就会刚好闭合（起声柔和就可以让声带不碰撞在一起就可柔和恰好闭合。

起声用力太猛，容易碰撞声带让声带充血）想象下沉胸口发声支点（实际稳住位置，只是想象着延伸向下的力量，位置还保持好），被动找气、接气、搭上气，甚至不要主动用腰腹力量运行气息的感受，而是被动搭上气息（实际上是喉头内声带闭合向下去搭气息，但实际做我的感受是胸口支点向下搭气息）这样你有了两个力一、有胸口支点下行的力稳住喉头，不断的下行，打开，保持通畅（注意口腔内部要打开，像医生检查喉咙让你发“啊”一样口腔内部的扩张感，下巴不要僵硬，积极打开口腔内部！）微笑着打哈欠前期吸气状态喉头也会有下降的力，所以要始终保持口腔内部吞咽食物的那个位置有扩张感，包括喉咽腔，上胸部也要感觉有空间。

二、被动搭腰腹气息，只要胸口支点感觉不断向下延伸就会搭上腰腹气息这是上行力被动去用（深吸气正确的腹式吸气不要吸多了僵硬了呼吸肌，所谓的胸腹式就是吃惊时候倒吸一口气，这时候胸口基本不动，腰腹膨胀，胸腔也有参与就叫胸腹式，大部分人蔫逼不知道要干嘛，用错误的方式干扰吸气，感觉气从地板上吸来的也可以）（这里有人疑问，感觉不到横膈膜和横膈膜主动上行，注意我说是被动搭腰腹气息，而不是主动挤压，其实声带主动向下挡气以后，会感受到小腹的着力点，下行的力会反作用上来给声带，但用力感觉仍然是垂直向下，这是主力！上行力是反作用力…叹气就是向下作用力和上来的反作用力，刚好平衡，声带振动状态稳定，声音就稳定…所以吸对气，向下挡对气，声音就对了…）不要主动强行挤压腰腹向上运行气息。

（气息支持正确用力感受是用后腰肌肉来关联绷紧小腹肌肉，就是用腹腔气压影响横膈膜，而不是主动控制横膈膜，因为横膈膜肌肉不能主动被控制，就像你的心肌！但前提是找到和稳住胸口支点（胸口发声点也对））简单总结一句，运行气息就是胸口支点力量渐变不断的向下延伸即可，腰腹会自动搭配合适的力。

如何稳定喉头呢？？？去平衡两个力，就像刚才的电梯和直升机一样原理。

胸口主动向下挡住气息的反作用力的上行力。

不让主动挤压腰腹过强的气息直接冲击声带，然后胸口支点不断的下方，感觉力量不断的下行，让下行作用力与上行反作用力不断的下行抵消，我们就平衡了力量，稳住了喉头。

向下挡气力一开始要柔和，与反作用力在胸口支点对抗，不断的下行抵消。

（向下挡气是有胸口支点的声带主动向下挡气，去本能动作去体会例如叹气发声）（另不要忘记气息在胸口、声带的通过感和通畅感）声音是通透、集中、有芯的用声音效果判断，发声方法是否正确。

（口腔内部是打开的，口腔打开不是下巴张大那是吃东西不是打开，而是打哈欠前期口腔内部的扩张感）用叹气体会上下两个力对抗平衡（打哈欠发唉，是不是一直都是一个下行力？腰腹自动支持？），因为叹气就是平衡的一种发声方式，先找发声点，再向下搭配气息。

叹气时候，其实你只能感受到胸口支点力量向下延伸（关于打开可以去我专栏看打开的文章很详细）最后强调一点，气息被有胸口支点的声带闭合控制住后的发声（是发声时、是发声时、是发声时）腰腹就是膨胀的。

物理原理就是气球下部力量推动内部气息上行（人体可以理解为气球底部放着桌子自带支撑，下行作用力下来会自然产生上行反作用力，小腹支点与腰腹肌肉发声时用力是稳住底部支撑面），结果出口（声带刚好闭合）被限制（且有个下行力量），气球会往前后左右周围膨胀。

欧洲有美声大佬说过，发声时我腰间可以推开任何东西。

反正说不服大家我个人就认这个死理，不然大家天天提的节约用气和唱歌是保持气息，说的是什么？长音怎么长？高音后期没气，向上挤喉咙，就是因为发声时候气息跑太多太快太漏气，不懂保持气息、节约用气、吸着唱造成的？（吸着唱就是横膈膜保持住下降的位置，唱歌用力方向是和吸气一样向下（有胸口支点的声带闭合刚好主动向下控制气息发声），就叫吸着唱，不然吸着唱你怎么理解的？含着唱跟吸着唱不是一个意思）很多人没发声就吸气吸到肚子鼓肌肉僵硬，或者不发声故意鼓肚子，这样失去了灵活，声音就僵硬，无力，这都是“气息派”造成的后遗症。

4高音容易出问题就是因为打破了对抗的平衡，高音物理原理是什么？有一定压强的（对抗得到有对抗就要有两个力，只是向下是作用力，向上是反作用力，反作用力是被动的，被动去用）合适气息通过声带，声带闭合刚好（闭合刚好的结果声音集中结实基音良好）高频振动，声音在腔体内共鸣丰富音色，使声音立体（声音在合适的空间内，特定频率的声音在特定的空间内引起共振效果就是共鸣，它是被动效果，只要口腔内部打开空间合适（不是打开最大合适即可）并保持通畅就能得到）。

所以呢一般人问题a大部分由于被强调气息，腰腹主动用力挤气息，气息过大、过多、用力过猛怼的喉位高，甚至破坏闭合破音，或者胸口不是柔和的向下缓缓增加压强而是突然用力直接卡死。

（唱高音的实际感受，不是一级一级上去，而是一级一级下台阶的感受，不断渐变的向下延伸胸口支点力，不断的打开，得到越来越多的高位置共鸣，且尽量保留我们的真声。

）b闭合用力过大，或者不懂闭合，或者意识上跑挤压喉头，或者气息过大冲击喉头让声带不能刚好闭合（声带是松的、漏气的，就会出现这样错误，声带像是狂风（过强气息）中打开的窗，跟着狂风被摔打，声带会碰撞充血、肿掉后更难闭合好，声音沙哑、漏气、跑调…因为无法闭合好，达到音高震频，普通人唱歌一会声音哑掉就是这个原因）普通人气息越强，闭合就越要强，刚开始会结实一点，越唱越难受，声音越来越沙哑，声音听起来又笨又僵，后期开始漏气沙哑，彻底无法发声。

c共鸣空间不够，声道不通畅，用蛮力增大音量（蛮力会快速消耗气息同时损伤声带（原理见上一条），不懂元音转换用容易漏气的音唱高音，或者声母停留太久浪费气）不懂共鸣、不懂用共振、不会用反射效果，混响效应，去放大和着色声音，所以唱的很累。

还没到高音，声带就已经充血受伤无法稳定闭合震动了，充血之后边缘不齐漏气。

声带稳定的震动状态就失去了，所以就各种问题。

明白了这些去找原因解决就好了。

高音一定能练好！差的是熟练度和肌肉协调，以及发声的正确观念，如果真的什么也不想，会一直犯错，也许会误打误撞练好吧（但稍微增加难度就垮掉）。

5共鸣是共振，是特定频率的音在特定的空间，引起的共振效果。

在唱歌里只要你打开喉咙，控制好口腔内部空间就会自然得到。

想一下你哼鸣时候的高位置共鸣和你错误唱高音，意识跟音高向上并蛮力挤压喉头的高位置共鸣的用力感觉一样么？肯定不一样。

你会发现有胸口支点主动声带向下控制气息发声（注意像叹气一样胸口支点不断下放向下延伸力量发声），声带被动接受气息支持（被动用声带挡气就是科学发声的核心），两者越合适搭调，口腔内部也同时保持好通畅及合理空间，眉心的共振和高位置共鸣感就越强烈，集中感、位置感就越好，高音就自动来找你了，再往高音上，是统一垂直向下用力的。

所以共鸣是被动得到的效果，是主要靠打开喉咙并保持好通畅，让声音传到那里就有了共鸣。

前提是声带要闭合刚好，产生优良的基音，再让唇齿舌牙加工咬字，让共鸣空间去着色放大。

气息被动刚好就oK，别死磕气息了，练对、练灵活、会用气更重要。

注意整体协调和自如不强制用力（充分热身后，发声前要完全放松，发声时自如就好）我觉得任何问题都可以讲清楚，不讲新名词，不讲玄学，就根据物理和生理以及生活现象分析，肯定可以讲清楚，讲不清楚是老师解惑不到位，你没听懂就是老师的问题。

罗嗦了很多，希望有帮助吧。

我也曾困惑，曾也有高手说你想那么多干嘛，啥都不要想唱就好了，可我啥都不想唱有时候很好，有时候很差状态很不稳定，我就是想知道唱好了为什么，唱不好了为什么？我就是想自由的歌唱，仅此而已。

致敬每一个为艺术为爱好付出的人，不放弃的人，你们都是好样的！！！！我想总有一天我都懂了练熟悉了，才能到什么都不想，到大师们“无招”的境界。

其实我觉得好多老师讲不清楚，其实都是有高手指导着声音效果过来的，所以他们讲不出来只会唱，这样去教学生，只能靠老师的好耳朵和正确的方向了。

说这么多都是纯为了交流，如有冒犯到谁，还请海涵！（另外提醒一点，起声要柔和，一开始练习，轻柔一点更容易找到平衡，比如失望的自然的叹气，或者听下张敬轩唱一些温柔的歌曲，那个力量并不大，但很清晰、柔和、动听，不要发声前就让身体处于紧张状态，要自如，不要强制用力，多体会我说的叹气，到底是哪里用力的，让身体告诉你怎么用力，不是你控制身体去叹气，是身体本能告诉你！）最后附送个练和按摩嗓子的小练习，（气泡音自己百度视频就能找到示范）很多人白天不好找到气泡音，早上起来容易找到，因为发声习惯不好，发声起点太高，声带太紧，不该用力地方用力。

全身放松，尤其喉头声带，感觉声音起点和用力起点在胸口（胸口力量叹气一样下行，柔和，注意力从喉头转移到胸口），轻轻用力，发脑子里学会的气泡音（气泡是慵懒的不是故意挤压嗓子得到的），多练，只要起点是胸口会越来越容易控制！慢慢练吧，均匀持续，大气泡小气泡，注意慵懒感，不要太主动太积极，唱歌前后都能用。

声带要放松，过紧就没有按摩作用了！很多文章我会提前发到我的微信公众号的CCSING2018,欢迎关注！（转载需私信联系本人）编辑于2019-03-1209:54​赞同285​​55条评论​分享​收藏​喜欢收起​