畫說水彩

縫合法特色是色彩變化充足，鮮艷明亮，筆觸輕盈、輕快靈巧的特性，灑脫而明快。

縫合法是二十世紀，現代水彩畫壇的產物，基本作法以乾燥的紙張作畫，不敷設底色，因此 ...                           這個頁面上的內容需要較新版本的AdobeFlashPlayer。

                    實畫實作→畫說分由→畫說水彩       畫說分由～水彩畫的緣由 人類著書並為書作插圖的歷史已有三千五百年了。

最初，人們在埃及尼羅河沿岸發現了一種叫做紙莎草(Papyrus)的纖維質植物，取其莖皮，可以製成卷軸，用來寫字作畫。

卷上的畫像以後被稱為細密畫，都是用透明的顏色畫成的。

土黃色、赭色取之於泥土；紅色取自朱砂類的礦物；石青為藍，石綠為綠，土黃為黃，蟲膠為橙；黑色以柳木炭製作，白色則用白堊。

這些色料都用阿拉伯樹膠(Gumarabic)加蛋白調和，用水稀釋後使用。

簡而言之，這就是水彩。

「水彩畫」顧名思義，就是以水為媒介調和顏料作畫的表現方式。

因此，水彩畫的範疇可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人富有異國情調的細密畫，歐洲中世紀聖經手抄本的插圖。

及我國古代的傳統洛陽東郊顧人殘墓中布質畫幔的遺跡，更早甚至可追溯到史前時代阿爾塔米拉和拉思考(Altamira&Lascauxl)的洞穴壁畫。

雖然許多古代人類用顏料、樹脂調和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會文明的工具，但是，隨著時光的荏苒，知識的累積，歷經18、19世紀歐洲水彩畫的興起；尤其是英國多位水彩畫家們努力所創立的豐碩成就，從此，水彩畫漸近完美。

到19世紀末，水彩畫已經發展出完整的獨自體系。

就狹義的定義而言，「水彩畫」是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。

通常有透明水彩(TransparentWatercolor)及不透明水彩(Gouache)兩大領域。

隨著科技的進步，新的繪畫材料的生產，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。

舉凡能用水稀釋作畫的材料。

如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領域之中。

水彩畫技法整理如下表： 水彩畫的技法 說明 疊色法 是一種水彩繪畫史中最普遍、最成熟、最具優良傳統、悠久歷史的技法，又有人翻譯為重疊法。

像十六世紀的杜勒(Durer)的動植物畫與風景畫作品、十七世紀法蘭德斯畫家的田園風景寫生、十八世紀法蘭克王朝的不透明水彩宮廷人物畫作品與十九世紀英國的田園派風景作品。

渲染法 所謂渲染是指水彩在濕潤的紙面上染化，形成精彩而特殊渲開、滲染效果的畫法，跟疊色法正好採取相反的技巧，渲染法所研究的效果不乾脆、反肯定，而呈現出矇朦朧、濕潤、柔和、滲透、模糊，界定不明的特別效果，在水彩畫中，最能表現出淋漓盡緻、暢快自然、柔和優美的感覺，尤其是最適於水彩這種特性的顏料技法。

渲染法最主要的原則是由顏料在水份與紙層面上產生擴散、滲透作用，表現出迷人的色滲感作用，在技巧上，決定於水份的濕度而產生滲擴度的不同和異效，渲染程度不同，應用的重點亦有所差異，由於渲染的成敗，取決於霎那間的水份濕度控制，因此畫家必須非常熟練，否則渲染失敗，影響內容空虛，缺點毫無掩蔽。

平塗法 西洋繪畫史的進展，到達印象表現主義出現之前，一直是以依附自然和模仿視覺所觀察的物體具像外貌作為表現方式，塞尚提出了一個繪畫理論之後，而產生了平塗法來。

平塗法是用畫筆將色彩一塊一塊地依次填到畫面分割上，不重疊、不渲染，界限 清楚，運筆時，方向、筆觸、紋理減到最少。

每一塊彩色塊面的色彩絕對均勻，達到一種冷峻、單調、堅硬、對比、規律、齊一的效果。

平塗法最大的貢獻是將自然主義的平靜、自然形成完全作一番改革，充分地表現出現代科技及工業文明的特徵。

不透明法 不透明一般被介定於直接秉承銜接油畫的表達方式，這種說法並沒有對、錯之別，而它只說明了其運用於繪畫的技巧，然而不透明顏料來說，其範圍則包括廣潤，如樹脂水彩、蛋彩、膠彩、乾酪彩、壓克力顏料等都是不透明顏料的範圍。

不透明法的特色是捨棄掉顏料調水作畫的透明性，並且不用留白效果，用厚塗濃敷方式將顏料一層層塗上去，非由淡加深的順序，任意在各種深度上加色，由淡加深，由深加淡均可，將加水的成份減至最少，顏色沒有水彩透明性，運用多色時可產生顏料與顏料的協調性，免除必須把握水分、時間、機會、滲透、渲染效果等困擾，自由自在地上色，不受時間的限制，一幅畫可以隨時修改，故不會有失敗之慮，事實上，若以畫畫技巧上而言，它與油畫沒有太大的區別。

沒骨法 沒骨法是中國畫中的一種運筆表現方法，有些類似渲染法夾雜著縫合法的表現，卻又自成一格，它只是一個異於中國畫細描(雙鉤法)法的技巧，在精神上與水彩畫所講究的筆觸技術有相似之處。

水彩畫與中國畫的差異，在於畫筆的運用，沒骨法依據中國毛筆的特色而生，毛筆的結構及功用多樣且優越於水彩筆中的圓筆，因之才導致沒骨法的多樣功能及巧妙之處。

溼色法 又稱濕中濕法，把紙打濕一次甚至數次，然後著手繪畫，與渲染法不同點在於渲染法沒有在濕中疊色，而濕中濕在濕色中多次疊色。

濕中濕法，很自由地在濕色上上色，不在乎筆觸的特性，不在乎顏色飄逸出輪廓線外，不同的濕色上疊上不同的濕色，筆觸蓬鬆，完全沒有牌理的畫作方法，不同濕度、不同時間、不同顏料份量、不同顏色、不同筆觸輕重，自由自在地在畫紙上表現，可產生多變似幻的色層及效果。

縫合法 縫合法，是用渲染的手法去詮釋小局部空間，每個渲染的空間都有其相似性，相似的小局部渲染空間群便合組合成一個系統，表現出作品的體系來，而每一個渲染的居部空間與局部空間中，為避免兩色滲透削弱了形的完整，形成敗筆，因此會留一條微縫，當顏色乾涸後，再適當地處理白隙，因此稱為縫合法。

縫合法特色是色彩變化充足，鮮艷明亮，筆觸輕盈、輕快靈巧的特性，灑脫而明快。

縫合法是二十世紀，現代水彩畫壇的產物，基本作法以乾燥的紙張作畫，不敷設底色，因此畫面可保留較高彩度的色塊，通用於描繪風景、人物、靜物、花卉等題材。

淡彩畫 (Tempera) 淡彩畫是水彩畫剛開始，最原始的方法，當時只作為畫家畫油畫前的打草稿練習之用，其目的僅在作為構圖、上色層次、圖像的形態、比例、動作之記錄和備忘，先用硬筆、鉛筆、石墨作出輪廓的線描，再畫上陰影而成素描鋼筆、針筆發明之後，也加入為作畫的器具，素描勾勒形成之後，再調上水彩，特色是含有單純的流動性的濃淡色顯示作用，淡淡的色彩加上底面線條的勾勒，呈現出一種明朗輕快的作用及風格。

淡彩畫盛行於十六、十七世紀的歐洲，延伸到十八世紀，為法國不透明水彩取代，到二十世紀後，中間相隔了一段沉默的空白，二十世紀現代繪畫觀念出現，又把淡彩畫由十八世紀中，以另一種新的詮釋方法拉出來，在新的、前衛的理念中，亦被運用於抽象表現主義中去。

資料來源:http://www.charts.kh.edu.tw/teaching-web/98watercolor/1-4.html 陳文彬老師示範水彩畫的過程，透過幾個分段步驟，讓我們可以瞭解水彩畫的形成。

例如下圖的兩個例子，蘋果的繪製過程與山水畫的繪製過程。

陳老師也說明每種技巧都是可以在適當的地方使用，沒有侷限一張畫只能使用一種技巧。

蘋果水彩畫 山水風景水彩畫