歡迎進入歌舞伎的世界日本傳統表演藝術「歌舞伎」欣賞指南

從父親到兒子，從師父到弟子，歌舞伎的許多表演藝術代代傳承，演員的每個家系都有其表演特色。

另外，優秀演員擅長的演出和角色也世代相傳。

觀眾也同樣，人們往往首先 ... 首頁> 角色類型與演員> 演員的展現 角色類型與演員 演員的展現 從父親到兒子，從師父到弟子，歌舞伎的許多表演藝術代代傳承，演員的每個家系都有其表演特色。

另外，優秀演員擅長的演出和角色也世代相傳。

觀眾也同樣，人們往往首先欣賞的是這樣的家系和演員個人的魅力而不是故事的內容，另外，劇作家也致力於將演員的特色發揮到極致。

「名跡」與「屋號」、家徽 “OtowayaShiireShingata” NationalTheatrecollection(NA091350) “NaritayaShiireShingata” NationalTheatrecollection(NA091340) 演員的藝名大多世代相傳至今。

這樣的名字被稱為「名跡」，該演員的藝術風格和擅長的角色等也一同被繼承下來。

將繼承「名跡」稱為「襲名」，「襲名」儀式成為文娛活動中的重要節眼。

特別對於著名的「名跡」，用幾個名字經過許多年月按順序「襲名」，最終才能夠繼承該「名跡」。

例如市川團十郎這個「名跡」，經過新之助、海老藏的名字後襲名，這是目前的慣例。

在演員家系中，市川團十郎家系的「成田屋」以及尾上菊五郎家系的「音羽屋」等被稱為「屋號（一門或一家的名稱)」的稱號也世代相傳。

這是因為對江戶時代的演員不允許自稱姓氏，所以用「屋號」取而代之。

在歌舞伎上演的過程中，觀眾席向舞臺的喝彩幾乎都是這個「屋號」。

另外，與日本的一般家系同樣，演員的家系也有被稱為「家紋」的圖案，設計用來象徵家系，也被用在戲服上。

另外，演員個人喜愛的圖案也往往與「家紋」不同，這些被稱為「演員圖案」或者「演員圖形」等。

江戶時代的戲服大多由演員自己準備，「家紋」和「演員圖案」被用在服裝和道具等上，在舞臺上向觀眾突顯家系和演員自身。

另外，有名演員使用的顏色和圖案也被用於手巾和浴衣的花樣等，曾在喜愛歌舞伎的百姓之間流行。

描繪世代市川團十郎的錦繪 “KokonHaiyuNigaodaizen” NationalTheatrecollection(0010437,0010438,0010439) 第4代市川小團次身穿配有市川團十郎家緣的柿子色、3個升合在一起家紋的服裝 “NakamurazaKotobukiHironoZu” NationalTheatrecollection(NA030900) “OtowayaShiireShingata” NationalTheatrecollection(NA091350) “NaritayaShiireShingata” NationalTheatrecollection(NA091340) 第4代市川小團次身穿配有市川團十郎家緣的柿子色、3個升合在一起家紋的服裝 “NakamurazaKotobukiHironoZu” NationalTheatrecollection(NA030900) 家系的表演藝術 IchikawaDanjuroVII[IchikawaEbizoVatthetime]performingintheroleofBenkeiin“Kanjincho”,oneofthe“Kabukijuhachiban” “Kanjincho” NationalTheatrecollection(NA031600) 作為擅長的演出和角色，演員的家系世代相傳的技法和藝術風格被稱為「家系的表演藝術」。

市川團十郎家系的「荒事」、尾上菊五郎家系的「世態戲」以及「怪談劇」等是代表性的例子。

市川團十郎家系的「歌舞伎十八番」和「新歌舞伎十八番」以及尾上菊五郎家系的「新古演劇十種」等都是演員作為家系的表演藝術選定的演出戲目群。

第7代市川團十郎飾演「歌舞伎十八番」內《勸進帳》中的弁慶[當時的第5代市川海老藏] “Kanjincho” NationalTheatrecollection(NA031600) 演技的「型」 在戲曲中，即使是同一部作品的同一個角色，當然其造型和表演也因演員的不同而各異。

然而對於歌舞伎而言，這樣的演出有幾種特定的方式，我們稱其為「型」。

在家系和師徒關係傳承下來的「型」中，用哪種「型」演出，主要由擔任主角的演員決定。

即使是同一作品的同一場戲，不同「型」的演出效果也會有很大的變化。

主人公權太 出場劇目|《義經千本櫻》俗稱「鮨屋」 上方（京、大阪)的型 “YoshitsuneSenbonZakura”‘ShimoichimuraTsurubesushiya’scene NationalTheatre(Y_E0100014000092) 《義經千本櫻》原本是將來自「上方」流行的人形淨琉璃移植到歌舞伎的作品。

注重原作大和國（現在的奈良縣)的山間地區設定，將權太解釋為鄉村的流氓演繹。

動作和裝扮是寫實的鄉村格調造型，講話採用「上方」口音。

“YoshitsuneSenbonZakura”‘ShimoichimuraTsurubesushiya’scene NationalTheatre(Y_E0100014000092) 江戶的型 “YoshitsuneSenbonZakura”‘ShimoichimuraTsurubesushiya’scene NationalTheatre(Y_E0100226056022) 通常把權太解釋為江戶人，按照尾上菊五郎家系的「音羽屋」的「型」表演。

說江戶話，動作和裝扮等也都成為都會式造型。

根據故事情節的設定雖然是不合情理的解釋，但是在尋求容易被江戶觀眾熟悉的人物形象中形成了這樣的「型」。

“YoshitsuneSenbonZakura”‘ShimoichimuraTsurubesushiya’scene NationalTheatre(Y_E0100226056022) 角色類型與演員 角色類型與裝扮 各種角色的表現 梅王丸 藤屋伊左衛門 關兵衛其實是大伴黑主 蘇我入鹿 髮結新三 佐藤忠信其實是源九郎狐 三浦屋揚卷 八重垣姬 刀傷阿富 演員的展現