學習美術必須要了解的七個藝術元素 - 人人焦點

學習美術必須要了解的七個藝術元素. 2021-02-13 貝思特文化藝術. 什麼是藝術七要素？ 藝術七要素包括：線條、形狀、色彩、肌理、空間、形態、明暗。

人人焦點 影視 健康 歷史 數碼 遊戲 美食 時尚 旅遊 運動 星座 情感 動漫 科學 寵物 家居 文化 教育 故事 學習美術必須要了解的七個藝術元素 2021-02-13貝思特文化藝術 什麼是藝術七要素？藝術七要素包括：線條、形狀、色彩、肌理、空間、形態、明暗。

這七要素是所有藝術作品的基礎，也是分析解讀藝術作品的起始點。

正是7大藝術元素與7大設計原則共同構成了藝術的語言，在藝術語言的作用下形成了藝術風格的差異。

 線條  線條是一個物體從一點開始運動到另一點時所形成的路徑，在視覺（造型）藝術中，線條是在紙上或者是畫布上繪製出的路徑。

當木材、玻璃和金屬等材料彎曲或成形時，其本身也存在線條。

線條也存在於攝影師和電影製作者的手中，當他們嘗試變換不同相機角度以及調整構圖時，線條是可以水平、垂直，或成對角線的，也可以是筆直的、扭曲的、靈活的，可粗可細、可濃可淡，有時候一條線就可以囊括所以特點。

有時區分藝術家的畫，就在於畫中藝術家對線條的處理和把握。

VincentVanGoghRembrandtAlbertoGiacometti 形狀  當一條線首尾相連或是與其他線交叉貫穿時，就會形成某一特定形狀。

在視覺（造型）藝術中，形狀是平面的，大小受長寬限制。

意思就是，形狀是二維的。

形狀大致可以分爲幾何形狀和不規則形狀。

幾何形狀通常有正方形、六邊形、長方形和圓形。

不規則形體是隨意創造的形體同時也是獨一無二的。

藝術家嘗試把他們周圍的一切事物都簡化成基本形，因爲簡化物體爲幾何或不規則的形體使他們更容易表現物體的特點。

RoyLichtensteinJanGroover PaulGauguin 色彩  色彩是表達繪畫的一種美麗而又豐富的語言。

用一束光照射某一物體時，它吸收一部分光反射一部分光，由於物體的質地不同，最終物體在白色光源下呈現出的色彩就是物體的固有色。

紅、黃、藍，被稱爲色彩三原色。

因不能與其他顏色調和而成，但卻可以調出幾乎任何其他的顏色。

綠、橙、紫則被稱爲三間色，是由任意兩種原色等量調和而成。

若用一個三原色和一個三間色混合，就會得到三級色，如橘紅、藍綠色。

每一種顏色都會隨著飽和度、色度、色調的改變而改變。

飽和度的變化是通過添加白色來實現的；色度的變化是通過添加黑色來實現的；色調的變化是通過添加灰色來實現的。

JosefAlbers有時候一幅作品中，只用到一種顏色，通過改變飽和度、色度、色調來豐富畫面，這就是所謂的單色配色繪畫。

通常人們會按照冷暖色性來進行顏色分類。

紅、橙、黃很容易讓人聯想到溫暖，陽光明媚的日子，因此被定義爲暖色；MarkRothko想起陰天、下雨的場景，出現在我們腦海里的就是藍、紫、綠，這類顏色被稱爲冷色。

了解不同顏色帶給你的不同感受，有助於你欣賞一幅繪畫作品，形成自己特有的對畫作的詮釋。

當你自己在創作藝術作品時，了解不同顏色傳達的情感將會更有益於你傳達你想表現的思想內涵。

  肌理  不同類型的藝術家們都在絞盡腦汁地想要激發我們的觸覺感官。

AnninBarrettRyonyuIX肌理是某一物體表面的外觀紋理和表達人對此物表面紋理特徵的感受，肌理可以是三維立體的也可以是二維平面的。

二維的肌理只能看而無法感知，所以是視覺優先的肌理。

繪畫作品和其他一些二維藝術品也可以呈現出真實的肌理。

有些藝術家會一層層疊加顏料藉以打造三維立體，在這一點上，顏料可以算是可以被控制和改造的雕刻元素。

JustinGaffrey藝術家經常會使用自然肌理或手工創作的肌理並以其爲特色。

肌理是藝術家用以加強作品整體信息的最佳表現力工具。

VictoriaUdondian 空間  空間通常也屬於藝術作品的一部分。

從多方面分析，沒有任何一種藝術比場域特定藝術更能凸顯空間的重要性。

場域特定藝術即爲特定地點而創造出來的藝術作品。

對於這種藝術，是無法將其與周邊環境分離開來的。

在油畫、素描和其他平面藝術品中，整張畫紙或者畫布就是總的空間；主體通常占據著正空間，剩下的區域是負空間。

M.C.EscherKerryJamesMarshall而在雕塑和其他三維藝術品中，正空間是物體實際占據的空間，負空間是物與物之間和周圍的空間。

AnishKapoorRichardSerra一些平面作品通過特定的藝術技巧呈現出三維立體的效果。

藝術家對空間的不同運用，是他們創造獨特藝術和凸顯他們想要傳遞的思想的一種途徑。

MarioMartinezGerhardRichterLarsDanielRehn 形態  當一個形狀有了三維深度，就有了形態。

若給定某一形狀某一形態，圓變成球體，正方形變成立方體。

形態可以是真實存在的，也可以是以二維形式存在的三體假象。

AakashNihalaniJohnPugh在繪畫中，形態是以二維形態存在的三位假象，是因爲繪畫作品本身是平面而不是三維實體；EricGrohe而在雕塑作品中，是三維立體，真實存在的。

JeffKoons 明暗  攝影一詞源於兩個希臘詞彙，本意爲「以光線來描述」。

AndreKerteszAndreasFeininger明暗度是不同顏色明與暗的程度。

色調、物體表面的肌理可以幫助我們感受明暗度的變化。

BrettWeston藝術元素·線條的深度拉斯科洞穴壁畫/ 人類美術史上最早的繪畫記錄 距今已有15000年左右線條是最樸素的繪畫語言，最初的原始繪畫就是簡單的線條勾勒出來的。

線條的種類很多，有曲線，直線，粗線，細線等等，不同的種類傳達不同的情緒和氛圍。

運用不同的組織方式和媒介材質能強化情緒和氛圍的表現。

在線條里加入顏色，肌理，明暗等元素畫面會更加豐富。

用線條表現肌理 創作者/ 劉萌萌 /貝思特文化藝術中心                                                用線條表現裝飾性 創作者/ 邱蔚 /貝思特文化藝術中心用線條表現明暗和空間關係創作者/ 鍾栩帆 /貝思特文化藝術中心藝術元素·形狀的邊界形狀，表示特定事物或物質的一種存在或表現形式，如長方形、正方形，也指形相、外貌。

 用形狀表現動物 創作者/ 盧睿 /貝思特文化藝術中心 靜物寫生中物體形狀的表現 創作者/  王海婷 /貝思特文化藝術中心 用粘土表現形狀 創作者/ 黎睿熙 /貝思特文化藝術中心               漫畫課程中用不同的形狀表現視覺效果 創作者/ 卓倩如 /貝思特文化藝術中心彩鉛課程中物體造型的表現        創作者/ 黃玥玥 /貝思特文化藝術中心藝術元素·形體的特徵「形」指的是東西的外輪廓。

「體」指的是東西的體積感。

幼兒段-自然物形體的表現創作者/  胡然希 /貝思特文化藝術中心少兒段-自然物形體的表現  創作者/  馬近寧 /貝思特文化藝術中心人造物形體的表現    創作者/  徐葉清 /貝思特文化藝術中心藝術元素·色彩的顏色物體本身沒有顏色，但他們具有反射某些光線的能力，所以這個世界才會如此斑斕。

顏色是來自於光的，隨著光線的變化而變化，它遵循了相加的方法，所以我們可以通過顏色的添加混合得出另外的顏色。

色彩用在寫實、裝飾或情緒化的表達方式中，它可以象徵性地使用。

製作一個色環會方便對色彩的理解，學會混合不同的色彩並運用到藝術作品的創作中。

紅色、黃色和藍色三種原色在色環等距離的位置上，混合這三種色彩的其中兩種就產生了間色：橙色、綠色和紫色（紅色+黃色+橙色，黃色+藍色=綠色，紅色+藍色=紫色），間色放在三原色之間。

幼兒段-色彩的表現 創作者/唐子軼 /貝思特文化藝術中心少兒段-色彩的表現創作者/譚卓琳 /貝思特文化藝術中心馬蒂斯就非常擅長用顏色說話，在顏色的對比、統一、平衡、調度中，建構出一個和諧、寧靜、愉悅的世界，屬於他自己的世界。

皮埃爾·彭貢潘喜於細膩敏感觀察到的一切事物，他的作品強調色彩的運用，在多種顏色互相配合下，形成一種浪漫的華美風格，令人眼前一亮。

藝術元素·明暗的尺度明暗層次，不僅應用於表現對象的形體結構，還同時在畫幅構圖中通過明暗色調的交替，獲得畫面的變化與均衡，產生節奏韻律感。

明暗這一藝術元素，在各種繪畫中，都以不同程度、不同方式被廣泛運用。

 創作者/ 藍天晴 /貝思特文化藝術中心創作者/ 邱嘉陽 /貝思特文化藝術中心藝術元素·肌理的感覺人們對肌理的感受一般是以觸覺爲基礎的，但由於人們觸覺物體的長期體驗，以至不必觸摸，便會在視覺上感到質地的不同。

 表現動物毛髮的肌理 創作者/何芊語 /貝思特文化藝術中心                    表現動物皮膚光滑的肌理  創作者/胡睿君 /貝思特文化藝術中心藝術元素·空間的維度有很多藝術形式都是三維的,正如此，陶瓷、珠寶、金屬加工和雕塑等作品都是占據空間的。

人體本來也占據空間，所以藝術家在創作素描、油畫、印刷品的時候就必須將油畫細節和線索從三維空間的經驗中轉換到二維平面里。

在這種情況下，空間成爲一種錯覺。

如果想表現空間感就需要學會表達物體與周圍環境的關係。

表現風景的近實遠虛創作者/施如一 /貝思特文化藝術中心表現重疊的空間關係創作者/鍾桐桐 /貝思特文化藝術中心表現場景的近大遠小創作者/ 朱藝瑞 /貝思特文化藝術中心米勒的畫多是在田間低頭彎腰勞作的農人農婦，衣履厚重，氣息沉默，模樣樸實。

這是他心中裝滿著對勞動者虔誠的情感。

畫面是三個彎腰拾麥穗的農婦，背景中是忙碌的人羣和高高堆起的麥垛。

作品處理的主次感、虛實感十足。

這三人與遠處的人羣形成對比，作品用筆樸素幹練，變化豐富而富有凝重感，用以體現出人與自然的美和生活的情趣。

莫蘭迪的靜物畫構圖看似簡單，但他會花上幾周的時間，用不同的物體重疊組合進行實驗，並以各種方式將它們放在一起，尋找合適的形式組合。

他每作一畫，都在追求一種新的構成，形式上背離傳統的構圖方法。

通過他的處理，把人們常見的物體變得陌生，從而產生一種新奇的視覺效果。

莫奈在畫作中不會表現出非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。

他的畫作光影變幻，虛與逶迤，唯美至極。

用飽和簡潔的色彩來體現一種空間感，亦真亦幻，虛中有實。

分不清層次的空間透視把遠景和近景聯合一體，因而把無形的陽光以及瀰漫於景物四周的空氣都畫得非常具體而且充滿著生命力。

梵谷熱愛土地，他的風景畫不是景致，是人們生活在其間的大地。

他畫面所有的用筆都有運動傾向，表示一切生命都在滾動，從天際的雲到田壟的溝，從麥穗到野花，都互相在呼喚和燃燒。

他以精確的用色和幾何圖形似的構圖，賦予畫面以令人難以置信的縱深感，把我們的視線從前景一步步引到遙遠的天際，透視了整個天空。

《小紅帽》這部電影的海報就是正負形圖案創意的表現，在正負形創意圖案中，正形與負形相互借用、適合、巧爲一體，它們以對方的邊緣爲輪廓，彼此共存、相連、制約。

正負創意圖案在一個形中隱含著兩種各自不同的含義，達到「一語雙關」的傳播效果。

這種創意手法最大限度利用畫面，使圖形的結構更緊湊，並體現多維度的信息，海報把小紅帽和狼的造型以及故事的敘事性用正負形表現的淋漓盡致。

這七大藝術要素在藝術和設計作品中是必不可少的。

可以單獨使用，也可以彼此結合使用，這取決於創作者要向人們表達怎樣的主題和思想。

相關焦點 設計師必須了解的美術基礎 在你嘗試手繪之前，讓我們先具體了解繪畫的一些原理再開始動手吧。

美術知識中的三大基本關係首先我們要了解的是在美術里最重要的三個主要關係，他們是：結構關係、素描關係、色彩關係。

如果想描繪好對象的色彩，那我們必須了解對象的固有色、光源色、環境色以及它們之間的關係和變化。

兒童美術教師必須了解的前沿教育理念 都應該承擔起爲孩子翻譯藝術、翻譯美的職業使命!彩色斑馬人認爲，這是一節兒童美術教師的必修課!對於未來的教育，你一定要了解的!大家可以了解到兒童美術如何從民國時期的1.0時代(手技時代)演變到今天的5.0時代(創意美術時代)，以及未來兒童美術行業必然要走向6.0時代(審美時代);你會清晰的了解搭建一家機構的教學體系需要依靠兒童情緒波動圖、需要知識點體系、需要兒童心理變化來設計課程體系的思路，爲您梳理自己機構的課程體系增加一個更加整體且全面的參考角度 孩子學習美術的好處,爲何孩子要學習美術呢? 學美術對其它課程學習也有很好的幫助和推動作用，我們知道美術課一般40分鐘至1個多小時，有的時間更長，如此長時間畫畫創作能培養孩子坐得住的能力，經常聽見老師說孩子不認真聽講坐不住，東張西望，通過美術的學習鍛鍊能讓孩子從坐不住變成能坐住，能成爲專心聽講的好孩子，當然這需要長期鍛鍊，專心聽講的好孩子不是一朝一夕能煉成的。

《美術作品的藝術語言》說課稿 二、說學情高中的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。

但是他們的理論知識與鑑賞能力較爲薄弱，對具體的美術作品也是辨識不清，所以上課時需要從最基本的美術鑑賞知識著手。

學美術,爲什麼必須要畫「裸畫」? 的確，使用人體模特是國家允許的、科學的、合法的，也是全球範圍內美術院校普遍的教學方式。

中國早在一百年前，就已經有美術專業院校的學生學習人體寫生的課程，但爲何到了21世紀的今天仍然會有如此爭議呢？ 孩子爲什麼要學習美術? 孩子爲什麼要學習美術：1）少兒時期是智力開發的最佳時期，多元智能包括：音樂智能、空間智能、身體運動智能、語言智能、數學邏輯智能、人際關係智能，自我認識智能。

答：少兒美術是6——9歲少兒所從事的造型藝術活動，反映少兒對周圍現實生活的認識和體驗。

少兒美術不僅具有濃厚的趣味性還具有強烈的情感性，又直觀又形象，是最爲少兒喜愛和接受的一種藝術形式。

主要分爲繪畫、手工和欣賞三大類。

如何發現孩子早期美術才能：1）喜歡繪畫。

上海虹口美術素描培訓機構淺析美術素描中必須了解的注意事項 今天非凡教育美術素描培訓老師整理了美術素描中必須了解的注意事項。

一幅畫的整體是由若干個局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。

素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「意境」和如何觀察事物的「想法」。

離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。

爲什麼要讓孩子參加美術考級?其中的含金量你必須要知道! 每一個學習美術的孩子的家長，在面對考級時，往往都有過這樣的困惑：「自己讓孩子學畫畫的初衷，只是爲了多學一門才藝，培養孩子的興趣愛好，以後並沒有打算走美術專業的道路，考級到底有沒有必要呢？」爲什麼很多家長都要讓孩子參加美術考級？這其中的含金量和重要性，你必須要知道。

現在的美術是一門了不起的藝術,生活中處處充滿了美術 這是通過我區第一次修訂小學美術教師的培訓，這次的培訓經歷使我受益匪淺。

雖然僅二天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在台下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。

對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮。

總之隻字片語難以盡述，以下是我的一些　　興趣是學習美術的基本動力之一。

我們爲什麼要學習美術 李開復之前也說過：未來什麼都有可能被代替，唯獨藝術與娛樂不可能被代替。

什麼是美術？爲什麼學美術？怎樣學美術？三個問題中間，我想最重要的就是我們爲什麼要學習美術。

美術學科主要包括繪畫、雕塑、建築、書法、設計、攝影、工藝等幾大方面，在生活中的應用十分廣泛，吃穿住行，自古至今，可以說對美術的學習是有始無終，從生命的起始到終結無時無刻不在與美術學科打交道。

美術學科幫助我們塑造個人形象（羣體形象）。

余俊麗|從學習美術到了解美術公益 從小到大一直以來從愛好到專業，至今也一直學習著美術設計專業，希望我能夠在這條道路上一直走下去，未來做一名優秀的服裝設計師。

最後非常感謝父母一直以來的支持。

專業課的學習中，多向老師請教，多向比自己畫的好的同學學習。

最後，希望大家在繪畫的道路上無論路程多麼艱辛，都可以在美術這條路上堅持下去，用實力讓情懷落地。

試論中國傳統文化元素在現代環境藝術設計中的運用,都來學習一下 就現代環境藝術設計而言，雖然融合中國傳統文化元素的設計作品不斷湧現，使現代環境藝術形式注入了新鮮血液，但對傳統文化元素的盲目跟風，導致中國傳統文化元素在實際設計運用中不能符合現代審美理念，這就要求在進行設計創新時，設計者必須樹立正確的傳統文化意識，從而使傳統文化更好爲現代設計服務。

學習溝通技巧必須要了解掌握的三個定律 學習溝通技巧必須要了解掌握的三個定律發表時間：2018-09-28來源：中國組織人事報新聞網 美術教育行業必須了解的未來:大墨蒲公英「未藍」峯會分享 原標題：美術教育行業必須了解的未來：大墨蒲公英「未藍」峯會分享2019年1月1日-2日,大墨蒲公英「未·藍~中國(上海)少兒美校發展見行峯會」在上海成功召開,峯會兩天近15個小時的分享,呈現了一場乾貨滿滿的行業盛宴,全場座無虛席! 學美術繪畫時一定要兼顧學習藝術史論 近年來，很多學生開始通過藝考這條路來上大學，其中通過學習美術參加高考的占到了很大的比例。

但是每個省份有相當一部分人統考成績可能通過不了，這就造成這部分人無法通過美術來擇校。

那怎麼保證自己在統考沒合格的情況下再以美術生擇校呢？現在就告訴大家另一個方法。

丹青揮藝,鑑賞傳統文化繪畫藝術傳承,你必須知道這些元素 談到丹青藝術，不得不說到它的鑑賞價值。

區別于欣賞一詞的鑑賞不僅僅局限於感知、想像、情感體驗等感性認知方面，而是通過運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗以及文化知識對美術（藝術）作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷。

美術研究|美術評論家要不要會畫畫? 美術批評家與畫家的關係也同樣如此，也要建立在平等的基礎上才能進行深層次的交流。

但平等交流的前提是：批評家不僅需要有著堅實的寫作技巧，對藝術史有著充分的了解，具備藝術理論能力，更需要對繪畫有著一定的認知及創作技能。

但今天許多評論家甚至不乏名家對於繪畫創作本身卻知之甚少，這不禁讓我們產生疑問：不會畫畫的人評論畫是否「靠譜」?會畫畫是否應該成爲一個美術評論家必備的條件？ 你想了解西方藝術，就必須了解文藝復興 團隊走進法國多家城堡和博物館現場拍攝，由旅法20年的西方藝術史學者海霞老師擔任主講人，帶孩子「身臨現場」感受這趟復興文化之旅。

很多人談到留學時難以融進西方羣體，原因之一是缺乏對西方文化藝術的了解，這種文化隔閡不僅在日常交流中會產生影響，落筆成文時也會讓人覺得行文乾巴。

藝術探討:在美術中感受生活,在生活中學習美術 在美術中感受生活,在生活中學習美術　隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成爲了教育教學的重點。

因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、採風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬鬆愉快而自由的環境裡，也會陶冶個性和情操，同時爲美術的創作增添了不少素材。

如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園裡寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。

其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。

少兒美術培訓哪家機構比較好?幾歲適合孩子學習美術? 父母應該在適當的機會讓兒童正確了解塗鴉的藝術，當然我們也要根據孩子的大小進行選擇美術繪畫層面，3--15歲應該學習什麼樣的課程呢，下面咱們就來淺談一下學識和層面問題。

幾歲適合一、要讓孩子正確了解到什麼是美術二、幼兒園各年齡段美術活動特點是什麼，定製學習計劃是什麼？