宣德五彩是明代瓷器中的珍品

中國的瓷器生產歷史悠久，窯口眾多，珍品無數。

每一個瓷器品種的產生、存在和流傳都為瓷器發展的歷史添上了濃重的、不可缺少的一筆。

在這個發展過程中，稱得上重彩濃墨，影響較大的可為唐代的白釉、花釉（如果說唐三彩是陶向瓷轉化的重要標誌，那麼還可列入唐三彩），宋代的青瓷（以五大名窯和龍泉窯為代表）及青白釉，元代的青花、釉里紅、紅綠彩，明代的永樂甜白、宣德五彩、成化鬥彩，清代的康熙青花和康雍乾三朝的粉彩、琺瑯彩。

這中間，明代的永、宣、成化青花雖然名貴，但它是元青花的承繼和發展，本質上並沒有脫出元青花的框子。

萬曆、嘉靖彩瓷也是一樣，它們是在宣德五彩和成化鬥彩的基礎上發展起來的。

在這裡，宣德五彩有著極其重要的作用，可以說它對於彩瓷的發展，對於中國瓷器歷史來說是承上啟下的。

肯定地說，它是受到元代紅綠彩的影響，在宣德成熟紅彩的基礎上開拓性的首創了五彩這個新的品種，使中國瓷器躍上了更美的境界。

宣德時期，可以說青花是十分成熟的，紅綠彩也比較成熟，再加上宣德紅彩的成熟，燒造出燦爛奪目、美不勝收的五彩是順理成章，水到渠成。

它對於此後的成化鬥彩（宣德本身就有鬥彩，不過還不成熟），萬曆、嘉靖五彩以及清三代的粉彩、琺瑯彩有著極大的影響。

可以說，沒有宣德五彩就不會有成熟的鬥彩（成化及清雍正、乾隆鬥彩）和萬曆、嘉靖五彩，也更不會有粉彩和琺瑯彩。

輝柄先生在文中特彆強調和闡述了宣德五彩的"華若雲錦"和"深厚堆垛"。

他還給我們找到了兩個文獻依據，即明人王士性《廣志繹》卷四曰："宣德五彩，堆垛深厚，而成窯用色淺淡，頗具畫意。

"高濂《燕閒清賞箋》亦載："宣德年造，如漏空花紋，填以五色，華若雲錦，有五彩實填，絢麗悅目。

"在這裡，王士性顯然主旨是說成化鬥彩的，順便帶出了宣德五彩，給後來的人們留下寶貴的一筆。

由此說來，這些文獻在關於宣德五彩深厚堆垛，華若雲錦，絢麗悅目這一點上看法是一致的。

他們都認為宣德五彩色彩艷麗，深厚堆垛，很美很雅。

這不可能是前人的無的之矢，不可能是他們硬造出來的，無根據的。

肯定地說是有所依據的，而且可能是當時人們的共識。

這個認知現在看來是完全正確的，是客觀的反映了事物的本來面目。

因為我們有了實物依據可證。

宣德 五彩花果紋花口盤

二、宣德五彩的主要標誌是深厚堆垛，華若雲錦

深厚堆垛，華若雲錦，絢麗悅目是宣德五彩的主要標誌和獨具的特點。

這也是為什麼多年來我們排除干擾和非議收藏、喜歡宣德五彩的主要原因。

認準了它是民族的瑰寶。

宣德五彩真是美侖美奐，韻味無窮。

在中國瓷器史上，正如汝窯、官窯、元青花、成化鬥彩、清三代官窯粉彩和琺瑯彩一樣有著它的獨特性、唯一性，不可再生性。

基於這一點，常常提起的西藏薩迦寺收藏的五彩鴛鴦蓮池碗與景德鎮明珠山御窯廠出土的宣德鬥彩盤不能算作古人所說的宣德五彩。

因為它們還達不到色彩豐富，呈色濃艷，"華若雲錦"、"絢麗悅目"、"深厚堆垛"的效果。

可能是宣德五彩的早期作品，還不成熟的東西。

正如我們收藏的一件宣德時期的鬥彩提粱壺一樣。

其實，對於宣德五彩的收藏在民間早就有了。

人們正是因為它的美，才捨不得毀壞或丟棄，而保護下來了。

到底早到什麼時候，不得而知。

"文革"的時候，"紅衛兵"大串連筆者曾到過安徽，在鳳陽的一個農戶家裡見到過一隻宣德五彩大碗，擺在條几上。

當然，當時並不曉得那是宣德五彩，更沒意識到它有多麼名貴，只是覺得它非常之漂亮，同時還記住了"大明宣德年制"幾個字，印象很深。

上個世紀八十年代之後，收藏宣德五彩的人多起來。

宣德五彩畢竟有限，所以也不是很多，只是對於過去而言多了一些，看重它的人多了。

因為不被官家、專家承認，所以只是在民間收藏、交流，甚至有不少流失到了境外。

至於這些宣德五彩是怎麼冒出來的，恐怕只有草根一族或紮根於草根的有識之士才清楚。

高高在上，閉門造車，墨守成規，囪於一隅者只能是聾子和瞎子。

筆者認為，還是"英雄不問出處"的為好，無論如何宣德五彩是民族的珍寶，無論如何都需要將它們保護好，流傳下去。

宣德五彩龍鳳紋蓋罐

三、 宣德五彩的主要特點

統觀我們和朋友所收藏的宣德五彩，及近年來拍賣場上顯身的宣德五彩器，可歸納出宣德五彩的幾個主要特點：

其一：宣德五彩只有官窯沒有民窯。

不存在什麼民窯所燒造的宣德五彩。

也就是說宣德五彩沒有什麼官窯和民窯之分。

宣德五彩是官窯器。

與同一時期的其它種類的官窯器物（如宣德青花）做個比較，就不難得出這樣的結論。

無論胎釉、造型、紋飾、用料、款識等等是完全一致的。

可能是朝廷對於宣德五彩極為看重，管理非常嚴格，配方沒有外泄，彩料只掌握在官家手裡，不允許民間燒造，民間也不可能燒造出來。

這一點非常重要，極有必要強調，因為有人把市場上製作低劣的仿品說成是民窯的宣德五彩，這是誤導。

仿來仿去仿不出來，怎麼也達不到真品的效果，就編造說是民窯的，蒙人。

仿造的所謂宣德五彩無論從胎釉、造型、色料、紋飾上來看與真品相差甚遠，不可同義而語，沒有可比性，也蒙不了人，行家一眼就能看出來哪是"李鬼"。

就拿宣德五彩的龍紋來說，真品宣德五彩所繪的龍紋大氣磅礴，威猛而不失洒脫，無論器物大小，也無論一件器物上繪有幾條龍，皆遊刃有餘，空間舒展。

而仿品的龍呆板，死氣，線條生硬，不舒展，尤其是畫有多條龍的顯得很擠，伸不開胳膊腿。

其二，宣德五彩的胎質比較細膩、潔白，胎體堅緻，胎釉結合緊密，釉面多白中閃青。

器物底有施滿釉的，也有隻為寫款識而部分施釉的，大多為細砂底。

露胎處大多或多或少有淺淡的火石紅，有的則涮一層薄薄的淺醬色護胎釉（宣德時期其它的官窯瓷器也常見這種情況）。

細砂底足用手輕輕撫之，有潤滑、舒服之感覺，如撫嬰兒的肌膚。

從我們所見的宣德五彩器物來說一概如此，沒有例外。

其三，宣德五彩的器型規整，線條流暢，製作精美、古拙，無論大件小件都很精細，技藝高超，絕無草率之作。

筆者所見的器型有尊、觚、冒筒、藏經筒、杯、碗、盤、豆、蓋罐、執壺、梅瓶、天球瓶、瑞獸擺件等。

譬如尊，筆者所見的有出戟尊、鍾式尊、搖鈴尊。

如果與同一時期的青花器物相比，宣德五彩的器型少許多，有許多宣德青花器型不見宣德五彩有，然而，幾乎所有的宣德五彩器型宣德青花都有同樣的器型。

這也同時說明了，宣德五彩燒造的時間可能不長。

宣德五彩玉壺春瓶

其四，宣德五彩色彩艷麗，華若雲錦，深厚堆垛，絢麗悅目。

這是宣德五彩的主要標誌和其唯一性。

其色彩的厚度與紋飾的火爆熱烈可謂前無古人後無來者。

因為有青花相佐，比粉彩和琺瑯彩略顯張揚。

色彩無論怎樣變化，從整體上給人的感覺其彩頭是一樣的，可以說是一目了然。

通常所用的色彩有紅、黃、綠、紫、蘭（青花）、黑、白。

紅又分為大紅與淺紅，綠也有深綠和淺綠，黃同樣有深淺之別，紫也有深淺。

有的色彩深淺的程度可以三分。

青花用的是國產青料（精品），而沒有用進口料的。

其蘭艷程度稍遜於蘇麻歷青，有暈散而無凝斑。

別有情趣。

由於暈散，凡用青花所繪的龍頭直觀上觀察龍的睛被遮掩起來了，戲稱為"瞎龍"。

正是因為暈散的效果，除龍頭外用青花所繪的紋飾韻味無窮。

所有的宣德五彩器物上都使用了青花，目前說來還沒有發現不用青花的宣德五彩。

這一點也是與萬曆、嘉靖五彩的主要區別之一。

因此，過去所謂的宣德五彩與宣德青花五彩之分、之說是不科學的，也是不必要的。

宣德五彩就是宣德青花五彩，學術上還是以稱"宣德五彩"為宜。

黑彩只用來勾勒部分邊框，即輪廊線，譬如花瓣或葉子的邊線，有的龍身也用黑彩勾邊線。

白彩使用的很少。

宣德五彩上的色彩有深淺的過渡，過渡自然，譬如龍身、花朵等等。

宣德五彩的紋飾與宣德同時期的其他品種一樣是同步的，相映成趣。

紋飾精美，線條流暢，運筆自然，無一筆是草率的。

紋飾多繁褥，但空間布局合理、舒展、大氣，給人以很舒服、賞心悅目的感覺，應是沒有留下姓名的大師之作。

常見紋飾為龍鳳紋、鶴紋、鴛鴦蓮池紋、魚澡紋、三友紋、水波紋、雲紋、幾何紋、蓮紋、牡丹紋、菊紋、靈芝紋、卷草紋、蕉葉紋、水草紋、瑞獸紋、人物紋、梵紋等等。

就我們所見到的來說，最多的是龍鳳紋，而且龍皆為五爪。

人物紋較少見，目前只見到兩件，一件是畫高士的五彩大碗，另一件是繪有嬰戲紋的五彩蓋罐。

還沒有發現一般意義上的花鳥紋飾，也沒有見到過山水紋飾。

由於釉面、色彩和年代久遠的原因，宣德五彩器物的表面有自然流露的寶光（蛤蜊光）。

這種光由內向外放射，五艷六色，流光溢彩，潤澤含蓄，神秘莫測，妙不可言，攝人魂魄。

有人認為這是天然礦物、植物彩料造成的。

其五，目前發現的宣德五彩款識有這麼幾種，即青花六字楷書款和青花四家楷書款。

六字即有橫排也有豎排，多為橫排；四字即有橫寫也有方塊形，多為方塊形。

施滿釉的多為底足青花雙圈豎排雙行六字楷書款，也有豎長方形邊框內書豎排單行青花六字楷書款的。

還有豎排六字青花楷書款，只在款識周圍施釉的，不施滿釉。

還沒見到過篆書款。

書寫款識的色料只見青花，沒有其他色料的款識。

款識大多暈散宣德五彩款識的字體為典型的宣德時期官窯書體，剛勁有力，洒脫大氣，件件書寫到位，幾乎是出自一二人之手，每一件上的款識均可作為識別宣德官窯款識的標本。

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