為了講清美術史在人文學科中的地位，我們請到了范景中教授

那特藝術學院藝術批評與藝術史系列講座

2017年10月25日 19:00

范景中：《美術史在人文學科中的地位》

直 播 預 約

我理想中的美術史與越來越制度化、經濟化和時尚化的學術工業式的美術史截然相反，我認為，它應是專業的學術和普及的教化的結合，博物館的活動和大學的教學的結合，鑑賞家的實踐和美術史家的探索的結合；它不僅體現知識的整體性，而且也體現人性的整體性。

這就是我所設想的美術史的形狀……

──范景中《美術史的形狀》序言

（范景中）

許多人了解西方藝術史，都是從貢布里希的《藝術的故事》開始的，它提供了一套觀看藝術史的方法，被譽為百年難得一遇的美術史經典。

研究西方藝術史近20年的廣州美術學院教授邵宏認為，《藝術的故事》的意義在於引領中國學者回到了藝術史的正路，教會他們怎麼看畫，回到圖像的本質、藝術的本質去了解繪畫世界的行走脈絡。

「那時候，我們才知道之前走錯了。

」

（ 《藝術的故事》）

而回望改革開放30年中國美術史論學科的發展歷程，有一本期刊，以其恢宏的視角、持續的專注，為我們展示了一門充滿魅力的美術史學科，它所傳播的思想和觀念，對現代藝術在中國的發展產生了持續的、隱性的影響。

它就是原浙江美術學院（現為中國美術學院）出版的《美術譯叢》。

《美術譯叢》

值得注意的是，這兩個對中國美術史研究產生重大影響的經典，都通過同一個人的翻譯與解讀介紹給我們，他就是中國美術學院教授，著名學者范景中——將貢布里希引介入中國的第一人，也是《美術譯叢》的主編。

在西方，圖像備受歷史學家的青睞，其歷史價值與意義也得到了新的闡發。

正是在這些基礎上，專業的藝術史研究得以發展成形，並在此後幾代人的努力下發展成一門享有盛譽的學科。

而在中國，圖像證史並未形成一個學術傳統，和圖像相比，中國學者更偏愛文字本身所保留的歷史信息。

在中國傳統學術中，藝術史並未能從歷史研究中流衍、生髮出來。

當下的美術史學是近代中國學術轉型的產物，梁啓超、陳寅恪等一代史學大師，均對美術史學流露過濃厚的興趣。

范景中這一代學者的工作，正是立足於接續二三十年代學者，充實前賢未竟之業的基礎之上。

美術史學的反思

范景中的《貢布里希對黑格爾主義批判的意義》，是他第一篇在國內社科界和美術史學界引起強烈反應的論文，文章主要針對20世紀80年代美學大討論中所暴露出的一些問題。

當時，李澤厚《美的歷程》在美學界和美術史界影響甚深，這部著作以黑格爾式浪漫、豐沛的情感描繪了中華文明的整體形貌。

而范景中卻從這部名著和當時的學風中感受到了美術史學的隱憂，因為他覺察到兩個問題：其一，這部名著像柯林伍德的《歷史觀念》一樣，對圖像存在著嚴重的誤解和誤讀；其二，此書所使用的方法過分依賴於情感、直覺與想像，而最終陷入了循環論證的泥沼，抽空了和讀者進行討論的空間。

范景中這篇文章中其實隱藏了一個悖論，即文化整體性和具體歷史細節之間的矛盾和張力。

任何一種文化都不可能從整體上用「科學」、定量分析的方法來進行描繪，把握文化整體還需依賴人的感悟、想像和直覺，以直覺為基礎的文化整體感會培養我們的敏感性。

但更重要的一點是，這種直覺可能會是錯的，新發現的一個微不足道的細節有可能推翻我們所有的假設，正如瓦爾堡所說，「上帝存在於細節」。

《美的歷程》嘗試從整體上去把握中華文化史和心靈史，但李澤厚的方法仍然是以黑格爾主義為基礎，也就是說，是以直覺為基礎的「浪漫」之作。

80年代的美學大討論，給美術史界帶來了很大衝擊。

受美學界的影響，美術史界中過度泛濫的個人想像，對西方著作的曲解誤讀，學術史常識的匱乏……讓范景中痛感專業藝術史的缺席。

圖像複製技術的普及，本應給美術史研究帶來便利，然而過多不負責任的學術著作，反而掩蓋了美術史學的光芒。

許多有識之士開始反思學院藝術史的學術規範和準則，這種深思在1989年達到一個小高潮，這一年，即美術界所說的「美術史方法年」或「貢布里希年」，而這種反思氣氛的出現，是和范景中的個人努力分不開的。

（ 范景中主要翻譯作品）

在介紹西方藝術史名著方面，范景中力圖對19世紀中後期至20世紀上半葉在歐美國家影響深遠的三個學派——維也納學派、瓦爾堡學派、形式分析學派——作深入的、系統的介紹。

從《美術譯叢》、《新美術》到《藝術史名著譯叢》，范景中等人連續翻譯了一批歐洲近現代美術史經典著作，力圖全景式呈現現代西方藝術史學一個多世紀來的面貌和形態，為國內西方藝術史學研究提供全面詳盡的資料、新的研究方法與研究視角。

美術史到底有什麼用？

10月25日的講座中，范景中教授將分享他幾十年來的美術史學研究心得，探討他一直以來所思考的，關於美術史的重要觀點。

美術史究竟有什麼用？這是范景中剛進入美術史領域時經常自問的一個問題。

在他看來，美術史除了向大眾介紹經典美術作品，還有更重要的任務。

對於瓦薩里來說，他可能要分辨出什麼是傑作，什麼是平庸之作；對於潘諾夫斯基來講，可能要尋求一個時代的精神；對於貢布里希來講，可能要回答為什麼美術有一部歷史？每個美術史家都有他們要回答的一些重大問題。

正如開篇所述，美術史是專業的學術和普及的教化的結合，博物館的活動和大學的教學的結合，鑑賞家的實踐和美術史家的探索的結合；它不僅體現知識的整體性，而且也體現人性的整體性。

（弗朗切斯卡，《基督復活》，二戰時期，一名準備轟炸義大利聖牧場鎮的指揮官，在看到這幅畫之後，感覺到宗

他認為，美術史應在中國成為一門人文學科，逐漸地在年輕一代手裡真正地變成學術，成為可以給人文學科帶來光榮的學科。

在尋求時代精神上，藝術史產生的成果超過其他的學科。

范景中認為這是黑格爾主義的一個魅力，這個魅力促使西方藝術史不斷成長壯大，最終變成大學裡的重要學科。

雖然他對黑格爾主義有所不滿，但遙想這段學術史，卻產生了一個觀點：如果一個民族的美術史沒有到達高水平，這個民族的學術從整體上講不可能達到最高水平；換言之，一個民族或國家的學術水平，是由美術史來代表的。

他說，「藝術品是文明的載體，是它讓我們的文明煥往輝來。

喚醒死去的東西，讓灰塵掩蓋下的藝術重放光明，這對於我們現實生活可能沒有什麼用處，但沒有這項工作，我們可能就生活在荒漠之中，或生活在混凝土的包圍之中。

」

（ 高更 《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，1897）

「歷史是我們生活的最重要緯度，我們不但想看到以後的人，而且更想看到以前的人， 我們想讓歷史能夠重現，能夠親手觸摸歷史。

這時候，任何一門學科都不如美術史提供的實物有效，讓人感覺自己生命的延長，歷史的輝煌，因為撫摸的是偉大的紀念碑。

我覺得這是美術史最大的魅力。

」

講座場地有限，但去不了現場的朋友也不用失望，那特藝術學院官網將全程直播！