歌仔戲

歌仔戲可說是台灣最為風行的傳統戲曲，它也是唯一在台灣形成發展起來的戲劇表演形式。

歌仔戲的形成，一般認為是在大約一百多年前的宜蘭地區，由演唱台灣早期含有豐富 ... 歌仔戲歌仔戲可說是台灣最為風行的傳統戲曲，它也是唯一在台灣形成發展起來的戲劇表演形式。

歌仔戲的形成，一般認為是在大約一百多年前的宜蘭地區，由演唱台灣早期含有豐富男女愛情故事內容的民謠小調（通稱為「歌仔」）而來。

起初是一群喜歡唱「歌仔」的農民相聚唱唱鬧曲而已，漸漸加入了簡單的戲劇表演形式。

而後這些「落地掃」的業餘演員受到流行戲劇的影響，開始穿起戲服，粉墨登場，歌仔戲於焉形成。

　　歌仔戲的「落地掃」表演形式何時演變為正式粉墨登場的的戲劇表演，至今仍未肯定，大約是在二十世紀初的台北地區。

由於其唱腔又是一般民眾琅琅上口的通俗民謠小調，演出劇目較一般的戲劇新鮮，也更為大膽而具趣味性，因此發展十分迅速。

1930、1940年代歌仔戲班幾已遍布全台，它聘用許多的女性演員，對台灣戲劇演員的發展產生了一定的作用，也更受到一般觀眾的歡迎。

　　約1928年，台灣歌仔戲由本省人傳到中國福建地區，意外在當地生根發展開來，尤其是在福建地區廈門和漳州一帶，歌仔戲取代了當地原本流行的戲曲，成為最普遍的戲劇。

1949年之後，歌仔戲成了當地的代表劇種，並改稱為「薌劇」。

在台灣本島，許多北管亂彈戲班、南管戲班及演員，亦紛紛改演或兼演歌仔戲以謀生存。

　　日治後期的文化控制政策，使台灣歌仔戲的發展受到一些影響，在這段期間，歌仔戲的表演藝術也受到「新劇」的影響，而漸漸有較新的演出內容呈現，甚至發展到演出時事劇，如《周成過台灣》、《廖添丁》、《台南運河奇案》等，在舞台燈光技術方面，也超出其他戲劇甚多。

大戰結束之後，歌仔戲的發展更是迅速，是僅次於布袋戲，戲班最多的劇種，一直到1980年代以前，台灣劇壇幾乎全是歌仔戲班和布袋戲班的天下。

1960年代以後，電視歌仔戲的出現使歌仔戲一蹶不振，但是電歌仔戲基本上已經是另一種「唱歌仔調的話劇」，幾乎沒有身段動作的表演藝術特質。

　　目前台灣歌仔戲仍保留著傳統老歌仔及野台歌仔戲兩種樣貌，前者在宜蘭，但都是業餘團體的自娛演出；後者非常普遍，大多是從事外台演出的職業劇團。

另有走向大型精緻舞台的歌仔戲班，如明華園及新和興歌劇團，「歌仔」的成分卻已降到最低的程度。

而電視媒體的歌仔戲，則可視為「以歌仔為表演呈現形式」的電視連續劇。

撰稿者：蔡詩韻最後修訂日期：98年09月09日參考資料：1楊馥菱《台灣歌仔戲》，台北：漢光文化，1999。

2陳耕、曾學文《百年坎坷歌仔戲》，台北，幼獅文化，1995。

3林鶴宜《台灣歌仔戲》，台北：聯經出版社，2000。