外台戲– 表演藝術評論台

遍佈大台北區域的外台歌仔戲班，時至今日雖然仍舊蓬勃發展，礙於許多劇團表演人員的年紀越來越高，要看見這樣大段落的武打則越來越不容易。

這場由一眾青年演員擔綱的 ... 文章搜尋 全部類別 戲劇 舞蹈 戲曲 音樂 其他 焦點議題 關鍵字 作者 演出名稱 演出團體 演出地點 選擇年份 所有年份 2022 2021 2020 2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 選擇月份 所有月份 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 選擇分類 所有分類 當週評論 投稿評論 不和諧現場 多焦舞台 2021-11-29 林慧真 戲曲 簡單的戲，黏人的椅《五女拜壽》 以往，總認為外台戲就要熱鬧，或刀光劍影的武戲，或用各種耳目之效拉住觀眾，但薪傳的《五女拜壽》證明了一件事，一齣能夠扣人心弦引發共鳴、演員表現良好的好戲，便自然能黏住觀眾。

（林慧真） 2021-09-22 劉祐誠 戲曲 折射相異光彩的經典《販馬記》 梅蘭芳等人刪除這些段落，主要著眼於劇情的緊湊程度，陳美雲歌劇團等民間戲曲的演出，他們保留「受父跪而頭暈」的段落，則是透過這個簡單的表演反應，快速的讓觀眾理解兩人為失散多年的父女。

兩種類型各有對於戲的理解，以及揀選表演段落的思考進程。

在這些可能被看成是「無秩序」的演出結構，卻可能保留許多幾乎只能從書本上見到的民間藝人思維表現。

（劉佑誠） 2021-03-18 紀慧玲 戲曲 金光大放厥，內台幻外台——《潮水孤蟾》的選擇與接受 天字團的風格理應該團自我設定，劇團有選擇路線與市場的自由，《潮水孤蟾》是否被觀眾接受，或戲迷接受，或劇團自我接受，才是天字團該在意的，也才有真正的外台自由與主體選擇。

《潮水孤蟾》的選擇與接受，回應了當今新編歌仔戲，是流向內台，或外台反攻？這個提問題讓這齣有點「爆衝」的戲變得有趣，才有了後座力與餘興無窮。

（紀慧玲） 2021-03-11 劉祐誠 戲曲 調和時間與表演的積極嘗試《擂鼓戰金山》 遍佈大台北區域的外台歌仔戲班，時至今日雖然仍舊蓬勃發展，礙於許多劇團表演人員的年紀越來越高，要看見這樣大段落的武打則越來越不容易。

這場由一眾青年演員擔綱的演出，許多段落的演唱雖然尚屬生澀，期望他們有更多演出機會以此磨練各種表演功力，讓外台戲有更多吸引觀眾前來看戲的面向。

（劉祐誠） 2021-01-18 劉祐誠 戲曲 綻放多變的演員魅力《一路平安》、《七爺八爺得道收水妖》 由於外台戲有這樣出格的手法，逼使演員們需要自己發想，獲得觀眾注意的表演方法，而在這樣的演戲過程中，縱使呈現的笑鬧效果不會每次都獲得觀眾喜愛，但是演員們卻能在這樣的訓練下，逐漸拓展角色類型的表演。

春美歌劇團的兩位青年演員，在各自的行當表演上應該都還有需要進步的地方，只是從他們的精采表演處，就已見到屬於外台戲演員們的表演長處。

（劉祐誠） 2020-12-28 劉祐誠 戲曲 創新卻也復古《一劍復仇》 回望戲臺下的觀眾，每每出現演唱歌曲的段落時，許多熱情觀眾紛紛拿出手機拍照。

顯然地，劇團製作成員們知悉他們主要觀眾的年齡層，以及這些觀眾們的興趣所好，製作團隊才會不斷以這些該年齡層人士朗朗上口的歌曲作為號召，讓觀眾願意追隨他們出沒於大台北地區的各個廟會現場。

對我而言，客觀分析這些不同於其他戲劇類型的演出互動，確實是個重點；只是，這些所謂「創新」卻是「復古」的演出，究竟還有多少演出歲月，以及多少觀演人口，應該只有時間才能給出確切的答案。

（劉祐誠） 2020-07-16 劉祐誠 戲曲 戲棚下的日常觀演《九義十八俠》 民權歌劇團此次的演出沒有延長或改變，他們把《九義十八俠》如實的進行演出，有趣的是，大多數現場觀眾看來都觀賞過這齣劇目，甚至對該劇情有相當掌握，因此他們覺得無聊的段落，便會自行離開座位做其他事或開始閒聊，等到《九義十八俠》出現最後兩軍熱鬧的打鬥處，才紛紛回到座位，專心看完這場打鬥。

（劉祐誠） 2019-09-11 林慧真 戲曲 沒有神的所在《江明龍歌仔戲爆笑劇之神仙受難記》 本劇的演出風格可說是俚俗而不粗俗，它以貼近人民的庶民語言，透過諧音、誇飾來突出笑點，而四句聯、俚語的運用詼諧且具有韻味。

這樣的風格讓人自然而然沉浸其中，而後多位觀眾的參與演出，似乎也是如此自然。

（林慧真） 2019-07-23 蘇恆毅 戲曲 當劇作成為一種救贖方法《寒水潭春夢》 相對於小說的無限後悔與茫然，劇作給予了強大的生命力，渲染人物在不同階段的心理反應，且讓人物在經由自白直接地向觀眾說出自己的悔恨，同時也經具體的「過火」此一宗教儀式，讓人物的痛苦具體呈現。

（蘇恆毅）