蒙克、波希、沃特豪斯不止周星馳畫過「美人魚」

2015年2月22日，周星馳的電影《美人魚》以24.5億元刷新了中國的最高票房。

這喜劇沒有複雜的劇情，只是周星馳在53歲的年紀，用了4年的時間，講述了一個關於人與人魚的故事：地產商劉軒因為開發海灣，需要填海，侵犯了僅存的人魚種族棲息地，於是人魚少女姍姍擔負起「刺殺劉軒」的任務。

這部喜劇並不具備周星馳早年電影中大量的逗笑包袱，然而很多影評人對它的評價是「周星馳式的童真」。

的確，當一個導演想要在鏡頭下逃離這個無聊的人類世界，他仿佛只有兩個選擇，一個是「逃到」天上，就像詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》；還有一個就是逃到海里，就像李安的《少年派》，和周星馳的《美人魚》

而在眾多描寫海洋的故事裡，總是少不了一條人魚，她們不似單純的海洋動物，而具有和人類一樣的情感、外形，但同時他們又不具備在海洋以外的複雜。

於是這些人魚們，或是作為安徒生童話中的歌姬，挽救王子的性命，或是作為海上的塞壬，誘惑著水手的耳朵；其實沒有人真正見過人魚的樣子，只是單純想像他們具有人類的外形，確有擁有另一種意識，或許是在人類身上已經不常見的品質。

最早能夠追溯到人魚的故事，來自希臘神話中的海妖塞壬（Siren），傳說中她會誘惑所有在深海中航行的水手，讓他們在歌聲中喪失判斷，跳入水中。

在犧牲了無數聲明後，水手發現只要堵上了耳朵，就可以逃過一劫。

到了15世紀，荷蘭藝術家波希（Hieronymus Bosch）的《塵世樂園（三聯畫）》中也出現了人魚的身影。

波希的畫作多描寫了罪惡與人類道德的沉淪，常常以惡魔、半人半獸甚至是機械的形象來表現人的邪惡。

他的圖畫複雜，有高度的原創性、想像力，並大量使用各式的象徵與符號，其中有些甚至在他的時代中也非常晦澀難解，被認為是20世紀的超現實主義的啟發者之一。

這件三連畫從左到右，分別描繪了天堂、人間、地域。

左幅的天堂中，描繪了樂園中的亞當與夏娃與眾多奇妙的生物；中幅以大量裸身的人體、巨大的水果和鳥類描寫人間的樂園；其中就有一條美人魚，在與人類苟合的場景，或許我們可以理解為是人類無窮無盡的慾望；

右幅則是地獄的情境，充斥著大量造型奇幻的獄卒，以怪異的酷刑逞罰各式罪人。

如果說波希離我們這個「沒有信仰的時代」太過遙遠，那麼愛德華·蒙克應該不是個陌生的名字。

同樣作為北歐的藝術家，挪威人蒙克繪下了至今最有名的一幅油畫《吶喊》

蒙克畫作中的絕望來源於他不幸的童年，和早早逝去的母親與姐姐，這讓他的畫作中常常充斥著死亡的氣息。

然而在他的這幅《美人魚》中，卻難得出現了一個仿佛愛情故事一般的景象。

一位男子與人魚相望，對彼此的生活十分好奇，仿佛想要進入對方的世界。

還有這些藝術家也畫下了美人魚的身影：

約翰·沃特豪斯（John William Waterhouse），是英國著名的新古典主義與拉斐爾前派畫家，他的畫風色彩鮮明，風格神秘，擅長描繪古典神話與傳說中的女性。

沃特豪斯的這幅《美人魚》（A Mermaid）作於1900年，現藏於英國倫敦皇家藝術學院。

弗蘭茲·斯塔克（Franz Stuck），是德國象徵主義畫家、雕塑家和建築師。

他的作品常常取材於神秘主義的故事題材，深受阿諾德·勃克林的影響。

他筆下的女性肌肉飽滿充實，洋溢著濃郁的肉體氣息。

弗雷德里克·雷頓爵士（Frederic Leighton），英國學院派畫家和雕塑家，他的作品題材包括歷史、聖經和古典時代的主題。

他是維多利亞時代最具代表性的畫家之一，傾向於古羅馬和古希臘神話題材。

他的這幅《漁夫和塞壬女妖》（The Fisherman and the Syren），作於1858年，具有明顯的古典主義風格，讓女性身體的柔美展露無遺。

赫爾伯特·詹姆斯·德拉普（Herbert James Draper），也是英國維多利亞時代代表性的新古典主義風格畫家。

他的《奧德賽和塞壬》，描繪的是最早的美人魚題材。

在荷馬史詩里，奧德賽在經過塞壬海域時，把自己綁在船桅上逃避了塞壬女妖的魅惑歌聲。

他的《海之女》（The Sea Maiden），在2010年被皇家康沃爾博物館售賣，還曾引發一場關於繪畫所有權的爭論。

伊莉莎白·鮑曼（Elisabeth Jerichau-Baumann），是一位波蘭出生的丹麥女畫家。

她筆下的美人魚體態豐腴、富貴、飽滿，充滿了女性嫵媚的氣味。

大名鼎鼎的俄羅斯巡迴畫派畫家列賓（Ilya Repin），也曾畫過美人魚。

他的《薩德柯在水下王國》（Sadko in the Underwater Kingdom）就是表現了俄羅斯傳統史詩人物薩德柯在水底世界的遭遇。

目前，這幅作品藏於聖彼得堡俄羅斯國家美術館。

如果你還有一次生命，你會選擇大海、星空，還是仍然留在這個世界？