鎮館之寶系列｜英國大英博物館

大英博物館即英國國家博物館，又名不列顛博物館，是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館，也是世界上規模最大、最著名的世界級博物館之一。

博物館收藏了世界各地的許多文物和珍品，及很多偉大科學家的手稿，藏品之豐富、種類之繁多，為全世界博物館所罕見。

英國國家博物館擁有藏品800多萬件。

由於空間的限制，還有大批藏品未能公開展出。

大英博物館包括埃及文物館、希臘羅馬文物館、西亞文物館、歐洲中世紀文物館和東方藝術文物館共五館。

聞名世界的四大鎮館之寶：《羅塞塔石碑》、《帕特農神廟浮雕》、《女史箴圖》和《亞尼的死者之書》讓大英博物館更是異彩奪目。

羅塞塔石碑

羅塞塔石碑，也譯作羅塞達碑，高1.14米，寬0.73米，製作於公元前196年，刻有古埃及國王托勒密五世登基的詔書。

石碑上用希臘文字、古埃及文字和當時的通俗體文字刻了同樣的內容，這使得近代的考古學家得以有機會對照各語言版本的內容後，解讀出已經失傳千餘年的埃及象形文之意義與結構，而成為今日研究古埃及歷史的重要里程碑。

羅塞塔石碑最早是在1799年時由法軍上尉皮耶-佛罕索瓦·札維耶·布夏賀在一個埃及港灣城市羅塞塔發現，但在英法兩國的戰爭之中輾轉到英國手中，自1802年起保存於大英博物館中並公開展示。

並不是全世界的人們都很樂意見到羅塞塔石碑被保存在大英博物館中，例如設址於開羅的埃及古物最高委員會主秘、也是知名埃及考古學家的札希·哈瓦斯博士就曾公開呼籲英國應該將羅塞塔石碑歸還給它真正的歸屬地、埃及，因為這塊石碑是埃及文明的重要象徵。

由於其知名度與重要性，除了石碑本身外，羅塞塔石碑或羅塞塔這名詞也被引伸用來意指或暗喻一些其他的事物。

其中，由於石碑上的刻文被用來作為語言翻譯用途，因此有一款非常受歡迎的多國語言學習軟體，也以《羅塞塔石碑》來命名。

除此之外，由於是破解埃及象形文這種如謎題般的事物之起始點，「羅塞塔石碑」也被用來暗喻要解決一個謎題或困難事物的關鍵線索或工具，舉例來說，歐洲航天局（ESA）就將其發展的太空探測器命名為羅塞塔，因為透過此計劃，將會破解太陽系生成的秘密，是天文研究上的關鍵突破。

帕特農神廟浮雕

帕特農神廟興建於公元前5世紀的雅典衛城，設計人為伊克梯諾和卡里克利。

神廟座落在希臘首都雅典衛城的古城堡中心石灰岩的山崗上，為長方形建築物。

它是現存最重要的古典希臘時代建築物，一般被認為是多立克柱式發展的頂端，雕像裝飾是古希臘藝術的頂點，此外還被尊為古希臘與雅典民主制度的象徵，是舉世聞名的文化遺產之一。

帕特農神廟在歷史上幾經劫難，最後於1800年代，英國人將帕特農神廟的幾乎所有的浮雕都割下來運到英國，最後收藏於大英博物館。

帕特農神廟最精華的部分只能在大英博物館裡才能一睹真容。

神廟的92塊間板浮雕，則用神話傳說中希臘人與異族鬥爭並取得勝利的故事作題材，大概是比喻希臘與波斯的那場生死存亡的戰爭。

由於間板是四方形的，每塊浮雕一般只刻一幅廝殺圖景。

在現存的浮雕中，仍然可以看出浮雕的鬼斧神工之處。

特別是雅典青年騎馬遊行的大段浮雕，無論是昂首前奔的駿馬還是執韁坐鞍的青年，都刻畫得生氣怏然。

人的體態、馬的運動以及飄揚的衣襟都處理得恰到好處。

激烈運動和興高采烈之中又飽含著端莊典雅之美。

更可貴的是，數以百計的人和馬的形象竟然沒有一個是雷同的。

他們在向前行進的態勢中有跳躍、飛奔、暫歇、舉步、備鞍等各種動作，更不必說身形面容、個性氣質等差異了。

整個浮雕有如一首壯麗的交響樂。

希臘人民和政府多次向英國追索這些鎮國之寶，但英國拒絕歸還。

英國人很坦誠，他們並不迴避這個問題，在大英博物館的展廳里，專門有一塊展板說，這些文物在大英博物館裡能得到更好的保護。

女史箴圖

《女史箴圖》為中國東晉繪畫作品，作者顧愷之。

原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，因年代久遠，現存《女史箴圖》僅剩9段，為絹本，縱24.8厘米、橫348.2厘米。

此圖依據西晉張華《女史箴》一文而作，現存自「馮媛擋熊」至「女史司箴敢告庶姬」共9段。

作品注重人物神態的表現，用筆細勁連綿，色彩典麗、秀潤。

1860年「火燒圓明園」後被掠奪併流失海外，現收藏於大英博物館。

由於英國方面知識欠缺，保管不善，將其攔腰截為兩段，並出現了掉渣現象。

作品描繪女范事跡，有漢代馮媛以身擋熊，保護漢元帝的故事；有班婕妤拒絕與漢成帝同輦，以防成帝貪戀女色而誤朝政的故事等。

其餘各段都是描寫上層婦女應有的道德情感，帶有一定的說教性質。

雖然作品蘊涵了婦女應當遵守的道德信條，但是對上層婦女梳妝妝扮等日常牛活的描繪，真實而生動地再現了貴族婦女的嬌柔、矜持，無論身姿、儀態、服飾都合乎她們的身份和個性。

其作品注重人物神態的表現，用筆細勁連綿，色彩明麗、秀潤。

顧愷之在《女史箴圖》的設色方面是非常典雅，不追求華麗藻飾。

畫中也用濃重的顏色，如硃砂，但使用濃色是根據畫面的需要，而且面積並不大，多用於女性衣著的裙邊和飄帶，「以濃色微加點綴」。

如「同袁以疑」一段，由於年代久遠畫面色彩已經失真，似乎有些單調，但是女子的紅色上衣為此幅畫面增色不少，與整個場景形成鮮明的對比，從而也襯托出女性的嬌媚。

再如「鑒於小星，一則繁爾類」一段中借鮮艷的色澤來襯托主人的地位。

君王身邊的女性可能是皇后，以紅色的上衣使其醒目，以區別於其它殯妃。

《女史箴圖》是集教化與審美於一身的成功典範，並預示著中國繪畫由重教化到重審美的轉型，由此而言，它在中國繪畫史上具有劃時代的意義。

作品成功地塑造了不同身份的宮廷婦女形象，一定程度上反映了作者所處時代的婦女生活情景。

並且在結構與空間處理上，都已經非常成熟。

畫面每一段都相對獨立，且又前後照應。

在空間處理基本上是按主要人物、尊貴人物大而次要人物、卑微人物小的原則，顯得稚拙而饒有畫意，體現了早期人物畫的風貌。

主題人物的塑造，也都能根據不同的內容，賦予各種不同的動作，人物的動態神情呼之欲出。

通過動作和表情的變化來表現人物的內心世界，無疑將兩漢以來的人物畫創作水平向前推進一大步。

亞尼的死者之書

《亞尼的死者之書》是公元前 1300-公園前1200 年期間的產物，是畫在距今3200年前的草紙上的畫。

亞尼是個真實存在的人物，他是新王國第十九王朝時代的歷史人物。

這幅畫起初是作為陪葬品放在亞尼的墓中，全長二十四公尺，用長達六十章的篇幅，描繪死者在來世獲得永生所需的咒文和約定事項。

本書截取亞尼在死者之國接受生前善行和惡性審判的一段，為整卷畫作中最精彩的部分。

收藏家佛里斯班士於1887年在尼羅河中游克索西岸的墓室中發現，是眾多以草紙記錄的《死者之書》當中保存最好、最出色的，堪稱為古埃及美術中至於極致的作品，也是古埃及生死觀的明白表現。

所謂《死者之書》，及記載死者為獲永生所必經的各種磨練、審判、所需的咒文以及到最後獲得永生的畫卷，通常以草紙繪成。

埃及死者在通向復活之路時，必須於棺木中置放《死者之書》。

死者之書大部分以紙莎草寫成，記錄死者生平好惡，以及奧西里斯的審判等情節。

《亞尼的死者之書》目前收藏於大英博物館，並且成為倫敦大英博物館的鎮館之寶。

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