歌仔戲

當時臺灣的都市逐漸興盛，提供市民娛樂的劇場蓬勃發展。

演出京劇之上海、福州京班紛紛出現在劇場內，亦深深地影響了歌仔戲之表演內涵。

從劇本結構、舞台 ... 歌仔戲臺灣特色地方戲劇。

19世紀末源起於蘭陽平原，起初有「歌戲」和「乞丐歌戲」等之稱謂，顯示其是以歌為主的戲劇表演，且觀眾多屬下階層民眾。

1963年《宜蘭縣志》所載的「阿助」——歐來助（1871-1920）開創歌仔戲及授戲的年代約在1900年（明治33年）。

同時期傳授歌仔戲的宜蘭人士尚有：林阿儒（1882-1936，本名陳阿如，擅演陳三，另稱「陳三如」）、林阿趖（1886-1936，本名林莊泰）、陳順枝（應為「楊順枝」之口誤，未知其生年。

）、林阿江等人。

日人竹內治在《臺灣演劇志》（1943年）中述及臺灣歌仔戲的形成過程所指「民謠」、「相褒」或「雜唸」，呂訴上在《臺灣電影戲劇史》以及日治末期主持臺灣演劇協會的日人松居桃樓所提到的「錦歌」、「採茶」、「車鼓」與「盲人走唱」，均與臺灣民間習稱為「歌仔」（或稱「唸歌仔」）的說唱曲藝相關。

至於臺灣民間在街頭出現的歌仔戲陣頭演藝，因係在平地圍起繩索就地表演之故，而被稱為「落地掃」。

歌仔戲初創時期僅持著一條羅帕、一把羽扇等簡單道具進行表演，戲碼有《陳三五娘》、《山伯英台》、《呂蒙正》、《什細記》等民間耳熟能詳的傳說故事；念白以臺灣白話表達；唱著地方流傳的民謠等。

凡此，均具有生活化的表現特色。

亦有將此種農村子弟班醜扮踏謠的表演，與車鼓戲混為一談之說法，認為歌仔戲是車鼓戲衍生的產物。

宜蘭地區則習稱為「本地歌仔」，常在廟前廣場或稻埕即地表演，或參加迎神行列作陣頭式的表演，乃屬「落地掃」之表演性質。

1920年（大正9年）前後是歌仔戲發展的轉捩點。

當時臺灣的都市逐漸興盛，提供市民娛樂的劇場蓬勃發展。

演出京劇之上海、福州京班紛紛出現在劇場內，亦深深地影響了歌仔戲之表演內涵。

從劇本結構、舞台表演乃至後場音樂等，皆可見到京班的鑿痕。

在承襲傳統大戲的體質後，開始出現職業歌仔戲團進駐劇場表演。

1927年（昭和2年）3月的一份調查顯示，在全臺111個劇團中，歌仔戲佔14團，僅次於布袋戲與亂彈。

且歌仔戲團遍布臺灣各地，如臺北州、新竹州、臺南州、高雄州、花蓮廳、澎湖廳等。

自1928年起，臺灣的歌仔戲開始傳向東南亞僑社及中國福建等地，並進行演出，而造成轟動。

影響所及，漳州、廈門一帶盛行演唱【七字仔】（【七字調】）、【雜念仔調】（【雜唸仔】）、【賣藥仔調】等臺灣歌仔戲之主要唱腔，並紛紛成立歌仔戲子弟社，繼而在地方上發展出改良劇種，此系統在1950年代被稱為「薌劇」，係因流傳於漳洲薌江流域而得名。

自1910年代起，日本蓄音器商會首先在臺灣推展唱片行銷業務，同時也製作發行歌仔戲唱片。

1930年起又有古倫美亞、勝利、泰平、日東…等多家唱片公司相繼成立，製售歌仔戲唱片係其重要業務，並因而廣為暢銷。

為因應唱片需要，歌仔戲音樂出現許多新調，此類新調傾向【哭調】性質，應與當時之大環境有關。

1937年七七事變後，中日宣戰，臺灣總督府推行皇民化運動，嚴禁臺灣傳統文化之傳播，歌仔戲的演出大受影響。

1942年太平洋戰爭爆發後，歌仔戲遭到全面禁演。

第二次世界大戰後，歌仔戲的演出再度興盛，至1949年前後，全臺已有300多個劇團。

因演出需求量大，造成演員素質良莠不齊，乃出現以光怪陸離劇情為號召的「胡撇仔戲」。

1948年演出臺灣歌仔戲改良形式之「都馬班」來臺演出，其後因國共內戰，國民政府遷臺，而滯留未歸。

「都馬班」以【雜嘴仔調】為主要唱腔，此係在臺灣【雜念仔調】之基礎上所改良的新腔。

當時臺灣的歌仔戲演員喜唱都馬班之【雜嘴仔調】，而稱之【都馬調】。

1950年代廣播電台開始播演歌仔戲，1956年麥寮拱樂社拍攝第一部歌仔戲電影《薛平貴與王寶釧》，帶動了拍攝臺語影片之流行熱潮。

1962年臺灣電視公司（臺視）開播，不久即推出「電視歌仔戲」，並成為叫好又叫座之電視節目。

因其影響，廣播與電影歌仔戲等表演形式走向沒落。

現階段電視歌仔戲仍在發展進行，一般職業歌仔戲班大多從事野台酬神表演。

近年來，在提倡傳統藝術之政策下，一些大型劇團嘗試在國家戲劇院或音樂會堂做所謂「文化場」或稱「公演場」的精緻歌仔戲演出，這些劇團如：明華園戲劇團、河洛歌子劇團、薪傳歌仔戲戲團、唐美雲歌仔戲團、陳美雲歌劇團……等。

上述劇團在演出新編劇目時，也嘗試編創新腔，除獨唱、對唱等傳統演唱方式外，再加入了重唱與合唱等之和聲式演唱。

亦有部分大、中、小學校成立社團，培養學生的興趣。

1994年8月國立復興戲劇學校（今國立臺灣戲曲學院）成立歌仔戲科，開始學院式之歌仔戲演出人才培育訓練。

由形成迄今，百餘年來歌仔戲由鄉村到都市、由臺灣到海外，其發展與臺灣的社會文化之變遷息息相關。

從形成初始僅是農村子弟落地掃性質之表演，進而在劇本結構、舞臺表演、前後場音樂等方面，又融入了北管、南管及京劇等古老傳統戲曲的表演特點，逐漸呈現完整的戲劇形式，並進入都市劇場表演，甚至到後來的唱片發行，以及廣播、電影、電視和文化場精緻歌仔戲等不同形式之歌仔戲多元演出。

現階段，歌仔戲可說是最能彰顯臺灣本土文化與生活語言的特色劇種，亦是臺灣最具代表性之傳統劇種。

撰稿者：徐麗紗最後修訂日期：99年01月18日參考資料：1徐麗紗。

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