歌仔戲介紹

歌仔戲的「歌仔」二字，含有山歌、小曲之意，根據文獻資料調查，歌仔戲約在百年前起源於蘭陽平原(位於台灣東北部的宜蘭縣境內)，初為歌舞小戲形式，後加入各種服裝、角色， ...   歌仔戲簡介 　　歌仔戲來自民間，是台灣民間文化的結晶，也是現存劇種中唯一源起於台灣的本土戲曲。

歌仔戲的「歌仔」二字，含有山歌、小曲之意，根據文獻資料調查，歌仔戲約在百年前起源於蘭陽平原(位於台灣東北部的宜蘭縣境內)，初為歌舞小戲形式，後加入各種服裝、角色，逐漸成為大戲。

是以流傳於台灣民間的歌謠小曲為基礎，吸收中國傳統戲曲的演出方式，並以台灣閩南語演出的一種古裝歌唱劇。

歌仔戲的演變 　　歌仔戲的演變大致分為：落地掃、野臺歌仔戲、內臺歌仔戲、廣播歌仔戲、電影歌仔戲、電視歌仔戲、劇場歌仔戲等時期。

　　落地掃 　　「本地歌仔」又稱「落地掃」，演出型態十分簡單，沒有戲服，沒有劇本，演員也不化妝，完全採即興演出，而且演員清一色為男性(當時女子是不能拋頭露面的)。

目前全臺只剩宜蘭地區的陳旺欉等少數藝師在傳承。

野臺歌仔戲 　　落地掃在吸收車鼓陣、四平戲、採茶戲、亂彈戲等表演方式後，逐漸形成完整的表演形式，即所謂的「老歌仔」。

同時也慢慢取代北管，成為廟會時的酬神戲，即野臺戲。

內臺歌仔戲 　　日治時期，不少中國劇團來臺演出，歌仔戲在此時大量吸收布景、武打、鑼鼓點等元素以及連本戲的形式，使得演出更加精采。

腦筋動得快的戲院便請戲班演出，大受歡迎，常一演數月，直至電視興起，方才沒落。

廣播歌仔戲 　　1950年代，臺灣各大廣播電臺開始延請戲班錄音播出廣播歌仔戲，後來電臺乾脆自己成立專屬戲班。

由於廣播單靠聽覺，為求變化，使得歌仔戲在音樂方面的創新更加豐富。

電影歌仔戲 　　1955年，都馬班拍攝史上第一部電影歌仔戲「六才子西廂記」，但票房不佳。

1956年，陳澄三拍攝「薛平貴與王寶釧」，引發風潮，各戲班相繼投入拍攝，直至1965年停歇。

電視歌仔戲 　　1962年，台視成立，也把歌仔戲電視化。

先是「金鳳凰歌劇團」，其後的楊麗花則造成大轟動！但在當時的推行國語政策下，電視臺一天只能播出半小時的臺語節目，使得歌仔戲刪去了許多唱腔與身段，甚至還出現了國語歌仔戲，對歌仔戲藝術是一項不小的傷害。

劇場歌仔戲 　　解嚴後，本土意識開始高漲。

約自1980年代後期，歌仔戲被視為本土藝術的表徵，除更加重視唱功與身段，還融入西方劇場元素，布景與服裝也更顯精緻華麗，在國外演出屢獲好評。

明華園及河洛歌子戲團可為其中代表。

歌仔戲的角色 　　歌仔戲的角色區分，受國劇的影響頗大，基本上是以生、旦、淨、丑等四種為主，其中生角又可分為小生、老生、武生，旦角可分為小旦、苦旦、老旦，淨角即大花臉，如關公、曹操、包公等特定角色，丑角是戲中的甘草人物，其中男性丑角又稱“三花”，女性丑又稱“三八”或老婆，女性丑角經常由男性演員反串，增加戲劇的趣味性。

小生 「小生」又稱「文生」，是指年輕的男子，造型扮相溫文儒雅、風度翩翩，以唱工見長，通常與「小旦」配成才子佳人，是觀眾既羨慕又崇拜的偶像。

老生 「老生」是戴上鬍髯的中年男子，細緻的做工和沉穩的唱工是「老生」必備的條件。

武生 「武生」在舞台上展現其擅長的武功技藝，造型扮相是英姿煥發、威武雄勁的形象。

小旦 「小旦」必須具備動人的唱腔、美麗的容貌、優雅的身段，扮相須楚楚可憐、含情脈脈的引人憐愛。

彩旦 「彩旦」通常是劇中的甘草型人物，專門扮情感真摯大方、幽默逗趣的民間婦人，或是低階層的人物，如媒婆、老鴇之類的角色，透過滑稽趣味的演出，反映市井小民的心聲。

花旦 「花旦」表演上最大的特點就是要求活潑開朗、動作俐落輕盈、常手執手巾配合唱腔，載歌載舞，可愛動人。

淨 在歌仔戲又稱「花面」，昔日部分歌仔戲劇目傳承京劇及亂彈戲，「花面」也沿襲舊有的扮相，臉上皆有臉譜，如今新創的劇目「花面」已不易復見了。

丑 表演以滑稽逗趣為主，多半是市井小民及幽默風趣的小人物，是歌仔戲舞台上不可或缺的甘草型角色。

歌仔戲的唱腔 　歌仔戲吸收了流傳在臺灣的歌謠小調、戲曲音樂、臺灣民謠等加以融合發展，甚至為了吸引觀眾，也常會新編出一些曲調，甚至有演唱流行或東、西洋歌曲者。

主要的唱腔有以下幾種： 七字仔調 　　常有學者專家強調歌仔戲是臺灣唯一土生土長的戲曲，其理由就是「七字仔調」獨有的音樂風格，不但是歌仔戲最富代表性的樂曲，也是歌仔戲唯一不可缺少的樂曲。

因每首四句，每句七字的歌詞結構而得名，又稱為「歌仔調」。

它不但具有濃厚的臺灣鄉土色彩，而且使用的次數特別多，幾乎在每齣戲中都佔有壓倒性的絕對優勢，一齣戲如果沒有「七字仔調」，可說已經不是歌仔戲了。

「七字仔調」的伴奏樂器以椰胡（殼仔弦）為主，另外配以大筒弦、笛子等樂器。

哭調 　　多用於哭泣或哀傷之場合，種類頗多，常用的有「大哭調」、「艋舺哭」、「宜蘭哭」、「彰化哭」等，另外「江西調」、「瓊花調」也均屬哭調之範圍。

在一些特別悲的場合中，哭調的演唱往往是成套的，一曲接一曲連續演唱，猶如一套組曲。

「哭調」的伴奏樂器，以大筒弦和洞簫為主。

雜念調 一般簡稱「雜念仔」，演唱時多用類似念白或誦念的方式，且多用在長篇敘述或內容紛雜的劇情。

　　都馬調　　 　　民國三十七年福建都馬歌劇團到臺灣演出，他們所演唱的改良戲(歌仔戲)主要唱腔－「雜碎調」(以“雜念仔”、“雜碎仔”和台灣“雜念調”為基礎改良而成)甚受臺灣觀眾歡迎，被臺灣的歌仔戲團稱為「都馬調」，因曲調悅耳，雅俗並緻，故逐漸被廣泛運用，成為歌仔戲的重要樂曲。

凡風花雪月的場面或懷念感嘆時，都常演唱此曲。

此外，亦常被用作長篇敘述，以代替「雜念仔」。

歌仔的音樂 　　歌仔戲的音樂分為文場和武場，文場的樂器，因能演唱曲調，故專司和唱、間奏、伴奏等職；武場的樂器只能擊出節奏，但甚為重要，大至全劇的推展聯貫，或氣氛描繪，小至演員的一舉手、一投足，都離不了它。

而文武場的密切配合，大大地加強了戲劇的感染力。

歌仔戲的化妝 　　歌仔戲女角的化妝和平劇大同小異，男角則較簡化，花臉並不如平劇一般畫各式各樣的臉譜，只是象徵性的勾勒幾筆而已。

像生、旦，是以俊扮來表現，淨，丑，則是以誇張的鬍子或黑痣來突顯角色的特性。

近年來歌仔戲的化妝，已經和古裝電影﹝或電視劇﹞相去不遠，一切以寫實自然為主。

歌仔戲的服飾 　　歌仔戲的服飾，也就是俗稱的行頭﹝戲服﹞，主要在區分角色的身份與性別。

依男女、貧富、文武、老少，大致上分為為官者於正式場合的戲服、為官者於一般場合的戲服、百姓較正式的戲服、百姓日常的戲服、有武功者的戲服等五大類。

參考資源 曾永義（1988）。

臺灣歌仔戲的發展與變遷。

臺北市：聯經出版事業公司。

教育部數位教學資源入口網(https://isp.moe.edu.tw/) 維基百科(http://zh.wikipedia.org/wiki/歌仔戲) 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　回到最頂