中國畫專業介紹及書籍推薦

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培養目標

培養能在文化藝術部門、學校及有關單位從事中國畫人物、山水、花鳥、書法篆刻的創作、教學、研究和其它美術工作的、具有較強適應能力的德才兼備的高級專門人才。

培養要求

學生應具有較紮實的馬克思主義的基礎理論;能執行我國社會主義的文藝方針、政策;具有本專業的基礎理論、基礎知識，能較熟練地掌握中國畫人物、山水、花鳥、書法篆刻的傳統技法;了解中國畫的歷史傳統和造型規律、藝術手法;具有較高的藝術修養、獨立完成創作和教學的能力;有一定的實際工作能力和初步的科研能力;在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能方，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。

專業課程

中外美術史、藝術概論、美學概論、素描、色彩、速寫、中國主典詩詞、中國畫論、透視、解剖、人物畫、山水畫、花鳥畫、書法篆刻、創作等。

就業方向

畢業生適宜在美術創作部門從事國畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，硌級藝術館、文化館(站)、從事美術創作或美術普及工作，在出版社和報刊雜誌社從事美術編輯工作，也可在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。

美院類中國畫專業排名-僅供參考

第一名：中國美術學院

第二名：中央美術學院

第三名：四川美術學院

第四名：廣州美術學院

第五名：西安美術學院

第六名：魯迅美術學院

第七名：天津美術學院

第八名：湖北美術學院

第九名：南京藝術學院

第十名：山東藝術學院

第十一名：吉林藝術學院

第十二名：新疆藝術學院

第十三名：廣西藝術學院

第十四名：雲南藝術學院

第十五名：四川音樂學院

第十六名：解放軍藝術學院

綜合類大學中畫專業排名-僅供參考

第一名：清華大學美術學院

第二名：中央民族大學

第三名：北京服裝學院

第四名：首都師範大學

第五名：北京師範大學

第六名：湖南師範大學

第七名：南京師範大學

第八名：華南師範大學

第九名：華中師範大學

第十名：華東師範大學

第十一名：東北師範大學

第十二名：西南大學

第十三名：陝西師範大學

第十四名：遼寧師範大學

第十五名：山東師範大學

第十六名：曲阜師範大學

第十七名：哈爾濱師範大學

第十八名：福建師範大學

第十九名：安徽師範大學

第二十名：江西師範大學

第二十一名：山西師範大學

第二十二名：河北師範大學

第二十三名：江蘇師範大學

第二十四名：上海師範大學

第二十五名：內蒙古師範大學

第二十六名：上海大學

第二十七名：南開大學

第二十八名：山西大學

第二十九名：重慶大學

第三十名：雲南大學

第三十一名：四川大學

第三十二名：貴州大學

第三十三名：西北民族大學

第三十四名：新疆大學

第三十五名：湖南大學

第三十六名：海南大學

第三十七名：廣西大學

第三十八名：吉林大學

第三十九名：延邊大學

第四十名：河南大學

第四十一名：北京語言大學

中國畫專業書籍推薦

1.《武梁祠： 中國古代畫像藝術的思想性》  [美] 巫鴻 著 柳揚 岑河 譯 武梁祠讓我們發現了一個人，一個儒生，他有自己的理想和道德準則，對家人和後代也有自己的想像，這在中國美術史里是第一次。

融合東西方學術的思維方式與思維角度，通過對佛教流行於中國之前一處最重要的石刻畫像遺存「武梁祠」的全面描述和分析，梳理了近千年來中外學者對這一領域的研究成果，並提出諸多解讀漢代畫像的創見，在解讀畫像的同時，向讀者揭開了一幅漢代儒家知識分子展示自己思想世界的畫卷。

2.《禮儀中的美術： 巫鴻中國古代美術史文編》  [美] 巫鴻 著 鄭岩 王睿 等譯 從比較文化史的角度探討中國古代美術的特殊物質性和視覺傳統。

圍繞」禮儀美術」(ritual art)這一基本概念，討論了中國上古和中古美術中的多項藝術傳統和形式，包括史前至三代的陶、玉和青銅禮器，東周以降的墓葬藝術，佛教、道教美術的產生和初期發展等。

這些論文大量使用考古和文獻證據，以擴大美術史研究的廣度和深度。

3. 《時空中的美術： 巫鴻中國古代美術史文編二集》  [美] 巫鴻 著 梅枚 肖鐵 施傑 譯 不同類型的研究對象交織在一起，意在呈現「時間」在美術和視覺文化中的重要性。

偏重探討研究中國魏晉之後藝術史的概念和方法，關注它們在闡釋歷史現象、披露歷史邏輯中的潛力。

考查對象包括建築、明器、拓片、畫屏、捲軸、冊頁、攝影等多種形式。

與常見的中國美術史研究不同，這些論文沒有局限於孤立的門類和史實，而是竭力為這些現象找到自己的傳統和脈絡，並賦予其寬闊的視野，使闡釋更具啟發性。

4.《黃泉下的美術： 宏觀中國古代墓葬》  [美] 巫鴻 著 施傑 譯 「黃泉」代指墓葬，即眾生的最終歸宿，喚起一種別樣的曖昧，這裡是人們和自己愛侶及仇敵重逢之地。

鮮有其他文明像中國一樣，在五六千年的時間裡，如此持久而專注地著迷於墓葬：設計地下空間、表現生死觀念、搜集珍寶器物、布置畫面圖像……本書從空間性、物質性、時間性三個比較觀念性的角度，闡釋了中國墓葬藝術從史前一直到宋遼金這漫長時段中的歷史變遷，展示出中國古人對於「生」與「死」這一人生基本問題的看法和實踐，代表了作者所倡導的介於理論框架與個案之間的「中層研究」。

5. 《美術史十議》  [美] 巫鴻 大視野下的美術史學梳理，中西縱橫談。

作者就美術史何以成為問題、如何拓展思考路徑、其所置身的波瀾壯闊的當代人文場景等等，提綱挈領地闡述了個人的見解。

6.《傅山的世界： 十七世紀中國書法的嬗變》  白謙慎 著 故國已是愁如許，拂殘碑，卻又傷今。

將傅山的書法置於明末清初的文化架構中，藉由學術思想、物質文化、印刷文化之發展史的角度，以及經歷了明清易代之痛的遺民情結的角度，來觀察、詮釋傅山的生活和他的學術觀念與藝術創作。

作者不僅對中國書法史的轉折，也對17世紀的中國文化世界，提供了全新的觀照。

凡有興趣於明清易代之際中國社會之各側面的讀者，此書亦為必讀的作品，被評為「迄今為止研究單個藝術家的最優秀的著作之一」。

7. 《萬物： 中國藝術中的模件化和規模化生產》  [德] 雷德侯 著 張總 等譯 看似重複相似卻又千變萬化的中國藝術，成為一種獨特而令人著迷的文化現象。

深入到中國文化與審美觀念的層次，揭示出中國藝術史中最為獨特、最為深厚的層面。

中國的藝術家不似他們的西方同行，他們不尋求忠實地再現自然物象，而是探索代替模仿的方式，直接地創造出成千上萬甚至無限的藝術品。

模件的思想同樣貫通了中國人的文化、宗教以及關於個人自由的表達。

8. 《石濤： 清初中國的繪畫與現代性》  [美] 喬迅 著 劉宇珍 邱士華 等譯 西方出版的第一本研究石濤的專著，以現代性架構石濤的生平與藝術。

主要聚焦於1697年至1707年間，即石濤身處揚州且留存至今作品數量最多的晚期階段，探討石濤的社會、政治、心理、經濟和宗教等五大面向，揭示其繪畫實踐的複雜性，並以自主性，自我意識與懷疑來界定石濤繪畫的主體性。

9. 《雅債： 文徵明的社交性藝術》  [英] 柯律格 著 劉宇珍 邱士華 胡雋 譯 從「社會藝術史」的角度重構明代書畫家文徵明的一生。

通過解讀文徵明以藝術之名的社交活動，大寫的「藝術家」被還原為明代複雜的社會關係網絡中的文人雅士，在各種不同的場合、不同的時機中展露著他的才華和性情，從人情義務與禮物交換的角度重新審視。

10. 《長物： 早期現代中國的物質文化與社會狀況》  [英] 柯律格 著 高昕丹 陳恆 譯 一部有關文化消費趣味的生動作品，講的是晚明藝術，也是古今皆然的社會文化現象。

晚明時期，品類繁多的「物」在中國文化中扮演了過去所不曾享有的重要角色，關於物的分類、使用、品評，以及對它們所感到的不安或褒貶，成為晚明士人關注的話題。

牛津大學教授柯律格的名著《長物》，以明代文震亨《長物志》一書為例，從物品視角切入藝術史，同時也跨越學科界限，參照社會文化理論，討論明代的「多餘之物」——繪畫、書法、青銅器、瓷器、玉雕以及其他明代士紳精英所擁有的文玩用品，考察它們如何被鑑賞、使用，如何成為被消費的商品，以怎樣的方式流通、被接受，以及它們在明代社會生活中的意涵。

11. 《移動的桃花源: 東亞世界中的山水畫》  石守謙 著 山水畫——東亞文化世界中最具代表性的藝術類型，在中、日、韓有著相近又不同的體現。

山水畫起源於中國，後逐漸為韓國、日本所接受，在擁有共同理念和傳統的基礎上，又延展出各具特色的在地文化。

比如「凈土」、「桃花源」等理想之境，在將理念付諸筆端，加以形象描繪的過程中，都與各國當地文化傳統相結合，不斷被再創作與輾轉流傳，生髮出各種變種，塑造出既可相通但又面貌各異的文化意象，其間故事，頗值玩味。

12.《從風格到畫意: 反思中國美術史》  石守謙 著 對「風格」長期占據畫史研究主導地位的反思。

自二十世紀中期以來，關於中國繪畫研究的方法與模式已有長足發展，其中以風格學的形式分析貢獻最多，在時代風格的確立與特定風格系譜的建立方面，成果卓著，但另一方面也體現出局限。

作者對此作了回顧與反思，質疑以西方狹義的「現」（representation）標準來研究中國繪畫的適當性，進而提出「畫意」作為一種觀看中國繪畫方式的意義。

13.《另一種古史: 青銅器紋飾、圖形文字與圖像銘文的解讀》 探秘中華文化在其始創和形成進程中的「圖像銘文」。

本書並非一部以年代、地域或文化編排的通史，也不是一本僅僅研究古代中國青銅器銘文和紋飾的專著。

通過對「圖像銘文」的釋讀與解說，作者試圖勾勒出中華民族及其文化在始創和形成進程中來自多方的貢獻、錯綜複雜的形態與別具一格的特性。

14.《祖先與永恆： 傑西卡·羅森中國考古藝術文集》  [英] 傑西卡·羅森 著 鄧菲 黃洋 吳曉筠 等譯 觀念的物質形式是一個社會必不可少的部分，它們體現社會的價值及理想。

一個崇尚汽車所代表的速度與未來發展的社會，其所重視的價值與一個以供奉祖先的青銅器來體現個人成就的社會必定相當不同。

傑西卡·羅森（Jessica　Rawson）教授在大英博物館工作二十餘年，長期擔任大英博物館東方古物部主任，1994年後又執教於牛津大學中國藝術與考古專業教授。

自從學生時代起，她就致力於通過物質文化來研究古代中國。

在過去三十五年的學術生涯中，她試圖了解常出土於墓葬中的青銅器、玉器及其他工藝品是如何被使用的，從而進一步去理解這些器物的製作造者的技藝、生活和信仰。

15.《道德鏡鑒： 中國敘述性圖畫與儒家意識形態》  [美] 孟久麗 著 何前 譯 古代的楷模或反例，恰如一面鏡子，揭示了潛藏於人事下的宇宙法則，而圖像使得這些法則為世人所見。

錢穆認為，若用一句話概括中國文化之特殊精神，則在其偏重於道德精神之一端。

本書的前半部分考察了中國敘事畫的早期狀況，並回溯了其功能、傳統以及形式風格從公元前2世紀至公元11世紀的演變。

第二部分追溯文人審美興起後，敘述性圖畫在精英視覺文化中持續扮演的重要角色，展示了皇帝、官員、學士、普通人，如何通過對道德故事的不同描繪，來表達他們對政權合法性、公眾道德以及個人修養的關心。

16. 《山水之境： 中國文化中的風景園林》  吳欣 主編 柯律格 包華石 汪悅進 等著 揭示和澄清現代啟蒙思想框架影響下開始接受西化的「自然」概念之前，中國人對景觀環境的看法。

中國文化本身對「自然萬物」的理解不是一成不變的。

自古以來，山水就是中國文化之鏡。

從後漢到前清，可分為三個大的變化階段：山水文化在魏晉南北朝的全面生成；在唐宋之紀山水逐漸偏向於文人個性的表達；元明清期間成為中華文化的象徵。

這種時間上的歷程正是本書甄選和組織文章的內在線索。

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