巫鴻：古典與當代之間

巫鴻（WuHung）

1945年生於北京，藝術史學者、作家、策展人。

1968年和1980年分獲中央美術學院藝術史學士與碩士學位，後前往美國，1987年獲美國哈佛大學藝術史與人類學博士學位。

巫鴻現任美國芝加哥大學藝術史系教授，並同時擔任芝加哥大學遠東中心總監和斯馬特藝術博物館（SmartMuseumofArt）策展顧問。

他策劃的展覽包括首屆廣州三年展（2002年）、「過去和未來之間：中國新影像展」（紐約，2004年；柏林，2006年）、第六屆光州雙年展（2006年）等。

已出版的中文著作有《禮儀中的美術》（2005年）、《時空中的美術》（2009年）、《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》（2010年）等。

對於中國藝術界來說，3月或許是一個「美國時間」。

軍械庫藝術展的「焦點：中國」單元和紐約亞洲周的開幕，似乎讓我們感到中國藝術在美國的又一次升溫。

實際上，美國自二戰結束以後就逐漸成為海外研究中國藝術的重鎮之一，湧現了一批包括羅樾、蘇立文、高居翰、方聞、班宗華等人在內的學者，並曾一度形成了相應的譜系和流派。

而在如今更趨多樣化的美國學界，芝加哥大學的巫鴻教授可謂是最活躍的一個中國藝術學者。

他的研究領域跨越了古代與現當代的壁壘，以人類學的研究方法貫穿始終並互為借鑑。

作為「美國時間」的備課，記者通過電話對在芝加哥的巫鴻教授進行了專訪。

請他介紹在海外進行中國藝術研究的基礎和方法，以及近期的趨勢和動向，也為我們驅散一些對於這一領域的誤解和偏見。

記者：如何在美國進行中國當代藝術的研究？

巫鴻：這方面的研究獲得更大進展是在1990年代末期。

當代藝術中，無論是做研究還是展覽，我都比較強調與藝術家本人的互動。

與古代藝術不同，當代藝術的藝術家不但活著，還在不斷變化，這就對藝術的研究提出了特殊的要求——你不能無視他們的存在，不能只把他們簡化成藝術品，甚至是簡化成一些圖片。

所以從1980年代初開始我在哈佛大學做的一些展覽，都是和藝術家有關。

在國外開始介紹中國當代藝術的時候，往往把它作為一種政治、社會和後冷戰時期的現象來解釋，但是我自己總覺得中國當代藝術和每個藝術家是分不開的，對它的研究和介紹不能僅僅停留在一種集體性現象的基礎上。

記者：古代藝術方面的研究基礎是什麼？

巫鴻：這個問題就比較寬廣了，我原來在故宮博物院工作過，來美國之後先學的是人類學，學位是人類學和藝術史的雙學位。

所以我對當代藝術家的重視，和人類學的背景也有些關係。

在研究古代的時候，我也強調美術是一種人類行為，是人類與社會的聯繫，而不是一些死了的「東西」。

可以說這種對「人」的強調在我所有的美術研究里都很重要，我的著作和教學中也比較強調context，一般翻譯成「上下文」。

一件作品不是孤立的，它總屬於大大小小、性質各異的環境和圈子。

原境是無處不在的，包括我們把一件藝術品轉移到美術館了，看起來它是孤立了，但實際上它被賦予了一個新的上下文。

記者：如何銜接現當代和古代兩方面的研究？

巫鴻：做古代，做當代，它基本的問題並不是完全不一樣的，在美術史的研究中常常被與視覺性有關的問題聯繫起來。

我最近出版的幾本書傾向於把古代、近代和現代聯繫起來。

比如最近出版的《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的「在場」與「缺席」》，明顯地是從古代到現代、再到當代。

這麼做下來，你對各個時代的中國美術和視覺文化的理解都會加深——如果你不知道古代，你自然就不可能敲定什麼是現代。

所以對我來說這並不是兩個領域。

把「古、今」嚴格地分開是一種很僵化的美術史做法，並不符合歷史情況和真正的生活狀態。

記者：美國對於中國藝術研究的主流是什麼？

巫鴻：我覺得現在沒有什麼「主流」，如果一定要說現在的「主流」，那就是多樣化。

大約20年前，還有幾個比較清楚的研究重點和研究方法，比如書畫鑑定，或者以捲軸畫、青銅器為中心的對藝術風格、圖像志或社會學的研究，但它們之間的界限已經慢慢地被解構掉了，而新的領域和方法又不斷被引進和發展。

現在美國的中國美術史界裡，各個大學主要的教授裡面，有的做佛教美術，有的做青銅器，做墓葬研究的也很多，反而做書畫的已經不占多數了；還有越來越多地集中到現代和當代的部分。

所以依我看來，美國研究中國藝術目前最主要的傾向就是多元化、多樣化，方法上也是。

所以很難找出哪一個是主流——這個已經不存在了，它往往是被想像出來的東西。

記者：接下來的工作計劃？

巫鴻：現在有幾個項目在進行中，一個是5月份上海余德耀美術館的開幕展，它是完全的當代民營美術館的模式。

展覽分為兩個部分，一部分是全球的，不分地域和時代；另一部分是中國1980年代以來的美術，特別是繪畫方面。

然後我也想在國外做一個大的展覽，好久沒有做了，有這個需要去重新審視一下中國當代藝術，關注一些年輕的藝術家。

最近還寫了一本關於中國當代藝術的書——《當代中國藝術史》（ContemporaryChineseArt：AHistory），基本總結了我對於中國當代美術史的敘事。

我很想繼續寫一些比較通行的書。

現在出版的很多圖冊往往很大、很漂亮，但是沒什麼人看。

我想寫一些中文書，能夠讓大家看過以後覺得當代藝術是還可以接受的、是很必要的。

比如《榮榮的東村》，很小一本，黑黑的，有人問我「怎麼印得像個地下刊物似的？」我感到不錯，沒有架子，像是個普及讀物。

這些書的可讀性比較強，沒有那些看不懂的詞彙。

我很想繼續寫作和出版這樣的書，同時繼續從事學術研究和策展。