海外遺珠：住友春翠收藏的中國商周青銅器

2020-12-28

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中國三代青銅器是古代中國走向文明時代的重要標誌之一，它們造型優美，鑄造精巧，銘文典雅，具有獨特的文化價值和藝術價值。

1960年設立於東山鹿谷的泉屋博古館，以精美的中國青銅器藏品而聞名。

住友春翠肖像

該館隸屬於日本四大財團之一的住友家族，館名緣自其家族商號「泉屋」和宋徽宗敕撰的金石學著作《宣和博古圖》。

泉屋博古館藏品數量逾三千件，其中最為著名的是住友家族第十五代家主住友春翠收藏的中國商周青銅器，無論數量還是質量都堪稱海外翹楚。

住友春翠出身官宦家族德大寺家，自幼不僅研習日本傳統文化，學習茶道、能等技藝，而且熟讀中國的四書五經。

1893年，二十九歲的春翠作為養子進入住友家，第二年即繼承家業，成為第十五代家主。

住友家族因十七世紀在愛媛縣開採並經營一座銅礦而發家，這座當時世界產銅量最大的礦山，在將近三個世紀的時間裡一直是日本對外出口的重要支柱，奠定了今日住友財團的堅實根基。

作為家族冶銅業的掌門人，春翠與青銅器的緣分似乎也在冥冥中早已註定，只不過泉屋青銅器收藏的開端卻無關家業，而是源於其個人愛好—煎茶。

商代晚期鴞尊

作為煎茶愛好者的春翠嚮往中國文人燕居書齋、品茶論畫、賞玩珍寶的悠閒生活，他在家中開設煎茶會，邀請同好參加。

茶會上除品茶席之外，還設置展覽席，展覽內容有書畫、陶瓷、工藝品等，青銅器也列在其中。

對於春翠來說，煎茶是暫離忙碌生活的一處「世外桃源」，在其精神世界中占據重要地位，也就不難理解他對於收集供煎茶使用的各種中國文玩格外用心了。

只是當時的春翠恐怕未曾想到，緣於個人愛好的收集活動，經過明治、大正時期的不懈努力，最終竟形成了極具規模的青銅收藏。

在他去世三十餘年後，建於故地的泉屋博古館敞開大門，世人終於得以走進這個由春翠一手打造的中國青銅世界。

商代晚期犧首方尊

春翠的第一件青銅器購於1899年，是一件打算在煎茶會上用作花瓶的夔（讀音:[kuí]）紋筒形卣（讀音:[yǒu]）。

他的早期藏品都是這類小型器，包括簋（讀音:[guǐ]）、卣、壺、盉（讀音:[hé]）等，用來在煎茶時盛裝物品或水，充分體現了作為煎茶道具來收集的意圖，這種情況在1902年發生了變化。

這一年春翠購買了十六件青銅器，包括尊、方彝、敦、鼎、爵、鍾等，幾乎涵蓋商周青銅器的所有主要器形。

在當年舉辦的「十八會」上，這些藏品初次亮相就震驚全場。

商代晚期瓿形尊

「十八會」是由關西地區實業家、美術商、茶人等十八人參加的小型茶會，山中商會的初代社長山中吉郎兵衛、朝日新聞社創始人村山龍平、上野理一、白鶴美術館創立人嘉納治兵衛等都是茶會成員。

雖然當時的日本社會對於如何欣賞中國青銅器還處於萌芽階段，但是春翠的藏品仍然引發了大家濃厚的興趣。

人們驚嘆於器物上怪異的線條，凸出的刻飾，無不被那雖顯生猛可怖，卻無法忽視的美學魅力所打動。

對於春翠的收藏經歷來說，這些明顯不適用於煎茶道具的大型器隱約透露出一個訊息：他的主人正在探索茶具以外的收藏方向，並且已經有了初步的想法。

商代晚期鳳柱斝

這個轉變的起因要追溯到1897年春翠的首次歐美之行。

雖然對西方文化並不陌生，但是身臨其境後春翠還是為歐美國家成熟的社會秩序和生活方式所傾倒，特別是富裕階層對社會公益文化事業表現出的態度引發了他許多的思考。

在參觀了羅浮宮、大英博物館等一流博物館後，西方社會源於純粹鑑賞美術的藝術品審美觀念極大觸動了春翠，讓他有機會重新審視日本舊有的藝術品收藏觀念，並對其之後脫離茶具轉向鑑賞美術的青銅器收藏產生了影響。

1903年是泉屋銅器的收藏高峰。

春翠一連購入的十二件藏品件件精美，不僅包括被公認為泉屋銅器代表作的夔神鼓和虎卣，還有鳳形斝（讀音:[jiǎ]）、象紋兕（讀音:[sì]）觥（讀音:[gōng]）、犧首方尊等。

這些銅器展現出的水準與之前用於茶具的銅器早已不可同日而語，初步奠定了泉屋博古館中國青銅器的收藏架構。

商代晚期夔神鼓

夔（讀音:[kuí]）神鼓兩面貼有鱷魚皮，器壁厚度只有三至五毫米。

青綠色的器表布滿精細的紋飾，特別是鼓身上的神像讓人印象深刻。

神像雖是人面，卻有羊角、虎耳、獸爪，並持羽毛。

《書經·舜典》中記載帝舜曾命夔為掌管宮中典樂的樂官，該神像有可能就是夔神。

此鼓原是圓明園舊藏，是非常罕見的青銅太鼓，只有一件出土於湖北崇陽的與之類似。

西周初期虎卣

虎卣（讀音:[yǒu]）造型奇特，傳為湖南安化縣與寧鄉縣的交界處出土，共有兩件，外形基本相似，另一件藏於巴黎賽努奇博物館。

泉屋虎卣據說原本屬於晚清高官盛昱，在其死後流入日本。

春翠當時以四千圓的價格從京都古董商藤田彌助手中購得。

短短三年間，對於中國青銅器，泉屋主人顯然已經擺脫了個人趣味而迅速確立了系統性與學術性兼有的收藏觀。

在同年向一般公眾開放的東京帝室博物館（東京國立博物館前身）古銅器展覽會上，共展出青銅器三十九件，春翠的收藏就占了十八件，其餘藏品都零星分散於不同藏家之手。

就同時代的銅器收藏而言，春翠已經遠遠領先其他人了。

此後的幾年間，春翠每年都會購入青銅器，進一步補充了鬲（讀音:[gé]）、罍（讀音:[léi]）、匜（讀音:[yí]）、盤等器型，網羅了諸多一級名品，基本完成泉屋銅器收藏的整體架構。

西周初期大史友甗

中日兩國的交流歷史源遠流長，近代以前流入日本的中國文物雖然種類很多也不乏精品，但是卻與中國正統美術相距甚遠。

中國文物中的主流美術品，諸如商周青銅器、歷代官窯瓷器、北宋水墨山水畫、北朝佛造像等多是在明治時期流入日本的。

泉屋銅器收藏形成於明治三十、四十年代，普遍認為與當時八國聯軍侵華、清末王朝體制動搖及社會動盪導致的文物大量散失海外有關。

明治四十年代後，住友春翠的銅器收藏暫告一個段落，入藏數量大幅減少，他開始積極籌劃如何將這些至寶展示給全世界。

《泉屋清賞》，這部出版於明治四十四年至大正五年的大型豪華圖錄，首次以圖片的形式在世界範圍內系統地介紹了中國青銅器，更因為有濱田耕作、梅原末治兩位大學者參與編纂而具有極高的學術價值。

在此之前，中國青銅器在中國之外幾乎無人知曉，圖錄的面世將中國青銅器引入了世界舞台。

西周中期虎鎛

泉屋銅器收藏在大正時期進入了穩定的發展期，1917年出現了一個入藏高峰，購入了部分陳介祺（清末大收藏家）的舊藏。

春翠在這一年一舉購入陳介祺所藏的十一件編鐘中的十件，填補了藏品中樂器類的空白。

除此之外，帶有長篇銘文的青銅器也是從這一年開始進入春翠視野的，宰椃（讀音:[háo]）角、彔（讀音:[lù]）簋等多件精品的入藏，極大提升了泉屋青銅藏品的學術價值。

歷來以造型美而讓人印象深刻的泉屋銅器，從此之後在金石學研究領域也牢牢占據了一席之地。

清末咸豐年間，山東省壽張縣梁山出土了七件青銅器，由於器型特別且有銘文而成為清末民初金石學界的一件大事，被稱為「梁山七器」。

如今這七器已經流散於世界各地，其中的大史友甗（讀音:[yǎn]）被保存在泉屋博古館。

大史友甗高五十二點二厘米，口沿下飾夔龍紋，三袋足上飾高浮雕牛角獸面，甑底有五個十字孔以透蒸汽，內壁鑄有九字銘文「大史友乍召公寶尊彝」是西周早期甗的標準器，也是住友春翠收藏晚期的重要器物之一。

春秋中期螭紋方鼎

晚年的春翠將更多精力投注在藏品的研究、保存和公開上，在一1922年又發行了《增訂泉屋清賞》五冊。

圖錄刊載了更為精美的圖片和更為詳細的銘文拓本，同時加入了學者們的研究成果，是春翠畢生收藏的集大成。

兼具藝術性和學術性的圖錄配有全英文解說，在日本國內和海外同時發行，在世界範圍內造成了轟動，將泉屋銅器及其主人的知名度推向了頂峰。

春翠逝世時，英國《泰晤士報》專門刊發文章，評價他為「世界知名的中國古銅器收藏家」。

明治至大正期間，日本富裕階層中有不少人對中國文化、美術都有深刻理解並陸續參與到相關活動中，但他們對於中國文物的收藏大都開始於辛亥革命時期，只有春翠提早涉足尚無人注目的中國青銅器收藏。

這既與當時中國大量的文物流出有關，也與春翠受歐美文化薰陶形成的開放的文化價值觀有關，更因為當時的日本有接受的土壤—煎茶道所蘊含的中華文明基礎。

春翠的收藏經歷完整地呈現出由煎茶道向鑑賞美術的轉變，是近代日本社會接受中國文物風潮的一個縮影。

擺脫實用主義回歸純粹鑑賞的收藏觀念在明治初期雖已萌芽，但其在辛亥革命後才逐漸變為一種全社會的共識，對近代日本社會接受中國主流美術產生了深遠的影響。

從這個意義上說，春翠的理念提早了至少十年，顯示出遠超同時代人的先驅性。

商代晚期鴞卣

商周青銅器體現了一種原始的、無法用語言表達的宗教情感和觀念，與堅實、穩定的造型一起反映了人類文明早期的那段歲月。

對於近代日本人來說，這種風格未免太過強烈，唯有那些對中華文明有深入了解的人才能欣賞，春翠便是其中之一。

泉屋銅器藏品深深打上了他的個人印記，時光荏苒，住友春翠與他的中國青銅器收藏卻從未淡出人們的視野，關於泉屋銅器的研究仍在繼續。

隨著海內外的學者不斷從這個巨大寶庫中挖掘出有價值的信息，我們知道，住友春翠與泉屋青銅的故事還遠遠沒有結束。

原文作者：汪瑩

原文來自：《紫禁城》2014年9月刊《泉屋吉金住友春翠與泉屋博古館的中國青銅器》

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