青銅里的商周

商人尊神，青銅雄渾大氣；周人崇禮，青銅簡潔樸拙。

與西方從黃金時代到黑鐵時代的劃分相比，中國青銅時代雖然以器物而非精神劃分，卻用無限繁複的青銅器，殊途同歸地描繪了人的成長曆程。

青銅僅僅是一種紅銅與錫的合金，只有在被製造為一件作品時，才有了社會價值。

禮器作品涵蓋了當時最高超的技術與最珍貴的材料，同時又包含了熟練技工的大量勞動。

司母戊鼎

大克鼎

這個青銅鼎沒有你想像得那麼大。

它通高只有38.5厘米，卻用四面寫實的人臉浮雕營造出顏面碩大、體量宏偉的感覺。

它叫人面紋鼎，1959年出土於湖南寧鄉，是商代晚期的作品。

人面雖然寫實，卻有角有爪，看起來亦人亦神亦獸，與商文化中心區的器物紋樣十分不同，應該是融入了地方宗教特色。

三聯甗(甗yǎn)，將三個青銅蒸鍋連在了一起，是商周青銅器中獨一無二的造型。

方彝是商王朝晚期的一種特殊酒器，婦好的方彝器身猶如兩個方彝組合起來，因此被稱為「偶方彝」。

這是個頗具爭議的動作。

相傳為湖南安化出土的「虎食人」卣（yǒu）上，虎真的在吃人嗎？兩者的動作為什麼會如此親密？有人認為這是巫師利用虎來溝通天地。

司母戊鼎的鼎耳（左圖）上，也有「虎食人」的圖案：一個人頭被夾在張口相對的兩個怪獸中間，這與婦好鉞上的紋飾如出一轍。

這種構圖，與《山海經》中記載的巫師操蛇的動作非常相似。

龍是古代文獻中最常見的神話動物，但它的形象卻缺乏確定的描述。

在青銅器紋飾上，凡是與現實世界中的動物對不上，而又與神話形象不相干的紋飾，就被金石學家稱為龍，此圖便是青銅器上的盤龍紋形象。

饕餮紋雖有種種變化，但始終有自己的基本造型：一個正面的獸頭，有對稱的雙角、雙眉、雙耳以及鼻、口、頷，有的還有獠牙和爪。

這個形象的眼睛始終是表現力最強的，往往用誇張而富有力量的刻畫使觀者感受到精神上的震撼。

青銅器上的動物紋，除了神話中的動物如饕餮、夔龍等等，另一類便是自然界中存在的，比如鳥。

在商代，這些動物紋的重要意義便是幫助巫師溝通天地。

這種四耳方座青銅簋，是西周初期獨有的樣式，因為比商代簋多了一個被稱為「禁」的方座，所以有了更加莊嚴華美的氣勢。

這次大豐禮正式宣告了商代神聖王朝的結束，周代禮樂王朝正式開始。

1923年出土於河南新鄭的春秋蓮鶴方壺，蓋周緣作仰蓮瓣形鏤空裝飾，中立一隻展翅欲飛的寫實之鶴。

在傳說中遞傳夏商周三代的九鼎最終不知所蹤，國君們對九鼎的渴望卻從未停止過。

僭越禮制而私鑄九鼎，以諸侯國國君身份行天子禮，東周時期已不鮮見。

圖為河南新鄭出土的春秋時期鄭國的九鼎八簋。

春秋中期，失蠟法的推廣使青銅器鑄造技術登峰造極。

失蠟法是用蜂蠟製成模型，在其表面掛泥漿，硬化成殼以後，加熱使蠟熔出而成為型腔，然後以銅汁澆注成型，這可以鑄造出精密度極高、十分複雜的器物。

這件高30.1厘米的戰國曾侯乙尊盤，是失蠟法鑄造的典範之作，尊口的透空附飾變化多端，透出富麗豪華之感。

類似聰明絕頂的器物被《禮記》稱為「奇技淫巧」加以限制，卻阻擋不住貴族們用新的技術享樂生活。

戰國時，具有雕塑意義的人的造型在青銅器中很多，它們多是用作器物支架、燈具、車馬器等。

無論是形象還是用途，青銅器都遠遠偏離了原來的禮器系統。

這件戰國銀手握螭人形燈，完整表現了一個梳髻裹巾、身著雲紋錦袍的男子形象，他的眼睛用黑色料珠鑲成，顯得炯炯有光。

女子輕盈地坐在樹杈上採桑，射手伏在池沼邊仰射天空中的雁群，宴饗歌舞有條不紊地展開，水陸攻戰盛大而激烈……這件戰國時期的宴樂採桑狩獵攻戰紋壺上，神聖與祭祀的痕跡已然毫無影蹤，人的五彩生活猶如一曲新的樂章，在青銅器上悠然奏響。

鳥獸尊是青銅器中最華美的一類禮器，主要用於祭祀，並在祭祀上有不同的使用場合。