流入日本的中華國寶

中國歷史悠久且文化絢爛，先輩們留給後世很多的文化寶藏，本就珍藏不易，然技藝更是驚嘆的讓後人堪稱「奇珍異寶」，然歲月流轉，歷史跌宕，命運終將它們帶向不同的方向，今天就歷數一下聽說流傳到日本的中國國寶級文物！（不議政治）

螺鈿紫檀五弦琵琶

這個琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦，而這個是傳世唯一一個五弦的琵琶，確切而言這件樂器和四弦琵琶並不是同一種樂器，四弦琵琶是「曲項」而這件五弦琵琶是「直項」，即琴軫和相以及琴面處在同一平面上。

此種五弦琵琶現已失傳，但在敦煌壁畫上經常可以看到飛天彈奏此種樂器。

在這一件存世的五弦琵琶上，唐代的螺鈿鑲嵌技巧在此琵琶上發揮到了極致，表現了大唐盛世的繁華。

這件樂器是日本聖武天皇的收藏，他死後，將生前用過的寶物進獻給了奈良東大寺的正倉院，一千多年無人驚擾，倉庫裡面留下了不知道多少奇珍異寶，光是極品樂器就有四五件之多，而這件是其中的第一名品。

曜變天目茶碗

曜變天目茶碗是宋代黑釉的建盞（福建建陽窯），是宋人鬥茶用的。

日本人形容這個碗，都是用「碗中宇宙」這種詞，說裡面仿佛是深夜海邊看到的星空，高深莫測。

這種曜變天目碗據說有兩隻，流傳到日本之後，立馬就都成了王公貴族爭相追捧的寶物，其中一隻被織田信長所得，毀於本能寺之變，剩下一隻是德川家康傳下來的秘寶，後來被三代將軍家光賜給了春日局。

這個碗在明治年間被三菱總裁岩崎小彌太所得，但是他說，這是天下的名器，不是我配用的，所以一生都沒用它喝過茶。

漢委奴國王金印

《後漢書•光武帝本紀》和《後漢書•東夷傳》中記「建武中元二年(公元57年)倭奴國奉貢朝賀，使人自稱大夫，光武賜以印緩。

」這枚金印後來不知所蹤，直到1784年，才在九州的福岡，由名叫秀治和喜平的二位佃農，在耕作挖溝時偶然發現。

金印印面正方形，邊長2.3厘米，印台高約0.9厘米，台上附蛇形鈕，通體高約2.2厘米，上面刻有「漢委奴國王」字樣，清晰的說明了倭國是漢朝的附屬，是中日外交史上最珍貴的文物。

《瀟湘臥遊圖》

南宋李氏《瀟湘臥遊圖卷》，為與李公麟同鄉的李姓畫家所作。

整幅長卷淡墨皴染一氣呵成，不施勾勒，不露筆痕。

大片的留白，朦朧的山水，山色空濛，水到天際，大氣磅礴，讓觀者一時筆法墨意盡忘，完全沉浸在畫家營造出來的那片廣闊的境界之中，恍惚有神遊天外的感覺，完全就是個神品。

當年這幅畫的價值甚至在《溪山行旅圖》和《富春山居圖》之上，清末為日本收藏家菊池惺堂所得。

王羲之《喪亂貼》

《喪亂帖》神采外耀，筆法精妙，動感強烈。

結體多欹側取姿，有奇宕瀟洒之致，是王羲之所創造的最新體勢的典型作品，也是其欹側之風的代表作品，歷來為書法學習者所重。

唐模本《喪亂帖》，這可是被認為最接近於王羲之真跡的唐模本了，相傳是鑒真大師東渡時候帶到日本的。

要不是它與《二謝帖》和《得示帖》連成一紙，根本就會被當成是書聖唯一的傳世真跡。

此貼為硬黃響拓，雙鉤廓填，白麻紙墨跡，筆法精妙，字體跌宕起伏，完全表達了書聖寫字時「追惟酷甚」的心境，是晉唐書法中的極品，完全可以和台北故宮的鎮館之寶《快雪時晴帖》和故宮的秘寶《神龍蘭亭序》並駕齊驅，價值無可估量,在聖武天皇時期傳入日本。

牧溪法師《觀音猿鶴圖》

《觀音猿鶴圖》是南宋時期由牧溪法師所畫的禪宗畫作品，這套圖畫三幅一組，是宋代禪宗畫的極品，藏於京都大德寺，此人畫法極具禪意，每幅畫皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費裝綴。

最經典的《煙寺晚鐘圖》，就是幾筆點就，簡直就是神來之作。

這組觀音猿鶴圖是著名的禪門公案圖，這除了觀音之外，猿鶴的含義根本無從得知，特別是那隻母猿，懷抱幼崽，情同人類，卻又茫然直視，不知何解，仿佛畫家用畫筆畫出了一幅充滿禪機的問卷，讓世人回答。

猛虎食人卣

猛虎食人卣是中國商代晚期的青銅器珍品，也是日本藏中國青銅器中最重要的兩件之一(另一件為永青文庫的狩獵紋銅鏡)，通高35.7厘米，造型取踞虎與人相抱的姿態，立意奇特。

它和許多出土於湖南的商代後期的青銅器一樣，紋飾繁縟，以人獸為主題，表現怪異的思想。

這件作品究竟是要表現老虎吃人的兇猛，還是人獸和諧的天人合一，歷來說法不一，但可以確定的是，商代青銅器中很少有比這件更奇異複雜的了。

《無准師範像》

《無准師範像》是南宋時期的無准師範禪師肖像畫。

禪師的肖像畫，在日本人稱為頂相。

唐宋禪宗的很多門派在中國都衰落了，但是在日本卻一直流傳了下來，於是宋代的禪宗藝術品大多也保存在日本。

禪門的肖像畫主要是師傅給弟子的，上面有題字，證明師承。

無准師範是宋理宗的國師，徑山寺主持，南宋佛門的領袖，這幅肖像畫特別重視面部的表情細節，不經意的傳達了禪師智慧風趣的風範，是宋代肖像畫的代表作，而且明清以前的人物肖像畫，也無一幅能出其右。

《紅白芙蓉圖》

紅白芙蓉圖，宋代李迪繪製，共二幅。

舉世公認的南宋院體花鳥畫的最高水平之作。

一幅為紅芙蓉，一幅為白芙蓉，線描有五代黃筌一派畫風的精神，本畫的描寫極為寫實，用筆纖細且色彩層次微妙，因而富於情趣。

善用余白的畫面空間也顯得自然而靜謐。

這兩幅畫原來是圓明園的秘藏，後來流落海外，先藏於日本東京國立博物館。

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