美術史對視覺對象的分析長期以來圍繞「圖像」(image) 和「形式」(form) 這兩個核心概念展開，但「空間」(space) 及與之有關的概念(如liminal space閾界, feminine space 女性空間，political space 政治空間，positional significance位置意義、layering層累，front-and-back composition正反構圖, 等等)不斷出現在我的美術史寫作中，開始形成觀察、描述和解釋美術作品中的一個框架。

但至今我還沒有在方法論的層面上，對「空間」在美術史操作中的應用進行整體的反思和總結。

這個反思提出以下問題：以「空間」為核心的研究方法在美術史學科的發展中有何根據和邏輯?「空間」的概念是否有包容和超越「圖像」及「形式」的潛能?這種潛能是否表現為對於客體(object)、主體(subject)和原境(context)等常規概念的打破和連接? 對這些問題的追尋能否導致一套研究和解釋方法，一方面超越圖像、建築和文化的習慣性分野，一方面將客體、原境和主體納入一個整合的分析過程?

雖然「空間」不是形象和物件，但它在美術和建築中總是具體的，非抽象的。

這三個講座將通過對我以前做過的中國美術史的個案進行總結和再思考，對「空間分析」的語彙和方法進行初步提煉。

【OCAT研究中心年度講座】「空間的美術史」

空間的美術史

主講：巫鴻

主持人：郭偉其

第一講：空間與圖像

2016年6月20日下午4點至7點

對話嘉賓：鄭岩

第二講：空間與物

2016年6月21日下午4點至7點

對話嘉賓：沈語冰

第三講：空間與整體美術

2016年6月22日下午4點至7點

對話嘉賓：李清泉

地點：芝加哥大學北京中心(北京海淀區中關村大街甲59號文化大廈20層)

協辦：芝加哥大學北京中心

支持：北京世紀華僑城實業有限公司

講座免費，預約方法：請於6月13日上午10點起發送「場次(620/621/622)+姓名+電話+身份證號碼」至OCAT研究中心微信公共帳號(搜索「ocatinstitute」)，以正式回復為接受預約，請不要重複申請。

講座垂詢：[email protected]

媒體垂詢：[email protected]

主講人：巫鴻

美國文理學院院士，著名藝術史家、批評家、策展人。

1972—1978年在故宮博物院書畫組和金石組工作。

1978-1980年就讀於中央美術學院美術史系，獲美術史碩士學位。

1980—1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。

隨即在哈佛大學美術史系任教，於1994年獲終身教授職位。

之後受聘主持芝加哥大學亞洲藝術的教學、研究項目，執「斯德本特殊貢獻教授」講席。

2000年建立芝加哥大學東亞藝術研究中心並任主任。

同年兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。

巫鴻的第一本專著《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》(1989)獲全美亞洲學年會最佳著作獎。

權威性的《Art Forum》雜誌將其隨後的《中國古代藝術和建築中的紀念碑性》(1995)評為「1990年代世界最佳美術史著作」之一。

《重屏：中國繪畫的媒介和表現》(1996)獲全美最佳美術史著作提名。

其它專著包括《再造北京：天安門廣場和一個政治空間的創造》(2005，未翻譯)，《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》(2010)，《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的「在場」與「缺席」》(2012)，《當代中國美術：一個歷史敘事》(2014，未翻譯)等。

其它著作、論文集和主編的書籍達幾十種。

自1984年起巫鴻策劃了幾十個有關中國當代藝術的展覽，其中比較大型的包括《瞬間：二十世紀末的中國當代藝術》(1998，芝加哥)，《取締：在中國展覽實驗藝術》(2000，芝加哥)，《首屆廣州三年展》(2002)，《過去和未來之間：中國新影像展》(2004，紐約), 《「美」的協商》(2005，柏林),《第6屆光州雙年展》首部(2006)，《亞洲再想像》(2008 ，柏林)，《三峽大壩與中國當代藝術》(2008, 芝加哥)，《天人之際I-II》(2014-15，上海)等。

主持人：郭偉其

廣州美術學院副教授，美術史系系主任。

2005年畢業於廣州美術學院，獲碩士學位並留校任教;2010年畢業於南京師範大學，獲博士學位;2013年9月至2014年9月赴芝加哥大學東亞藝術研究中心訪學。

2005年開始負責《中國藝術史學史》、《中國古代畫論》等多門課程的講授，並發表多篇相關學術論文。

主要研究成果有專著《停雲模楷：關於文徵明與十六世紀吳門風格規範的一種假設》和譯著《自我的界限：1600—1900年的中國肖像畫》(Boundaries of the Self: Chinese Portraits, 1600—1900)。

目前正在進行的主要研究有《科羅曼多屏風上的地圖與景觀》、《何香凝與20世紀上半葉的猛獸圖像》的寫作以及《時間的形狀：論物的歷史》(The Shape of Time: Remarks on the History of Things )的翻譯。

對話學者：鄭岩

畢業於山東大學歷史系考古專業、中國社會科學院研究生院考古系，歷史學博士。

1988至2003年在山東省博物館工作，任研究館員、副館長等職。

2003年調中央美術學院美術史系任教。

現任中央美術學院教授、人文學院副院長。

先後為美國芝加哥大學美術史系訪問學者、華盛頓國家美術館高級視覺藝術研究中心客座高級研究員、美國哈佛大學美術與建築史系訪問學者。

主要研究方向為漢唐美術史與考古學。

對話學者：沈語冰

浙江大學教授、博士生導師。

長期從事西方現代美學、現代藝術史與批評史的教學與研究。

著有《20世紀藝術批評》(中國美術學院出版社，2003年版)，並獲教育部人文社會科學研究優秀成果二等獎;譯有羅傑?弗萊《塞尚及其畫風的發展》、格林伯格《藝術與文化》等;主編「藝術與觀念譯叢」、「藝術理論與批評譯叢」、「藝術學經典文獻導讀書系」、「藝術學學科導論書系」。

曾為國家公派留學基金英國劍橋大學訪問學者(2001-2002)。

對話學者：李清泉

李清泉，主攻中古中國美術史。

廣州美術學院藝術與人文學院院長、教授;兼任《藝術史研究》期刊(中山大學主辦)主編。

2001年以來，先後為美國國家美術館視覺藝術高等研究中心客座研究員;芝加哥大學東亞研究中心、東亞藝術研究中心訪問學者;哈佛大學燕京學社訪問學者;蓋蒂研究院客座研究員。

代表作品：《宣化遼墓：墓葬藝術與遼代社會》，北京：文物出版社，2008年;《永生之維——中國墓室壁畫史》(與賀西林教授合著)，北京：高等教育出版社，2010年;《寶山遼墓：材料與釋讀》(與巫鴻教授合著)，上海：上海書畫出版社，2013年。

譯著作品：

巫鴻著《中國早期藝術中的紀念碑性》(與鄭岩教授等合譯)等。

關於OCAT研究中心年度講座

「OCAT研究中心年度講座」項目作為一個致力促進當代藝術史研究的開放性項目，旨在為探索當代思想境遇、重申當代藝術實踐潛在歷史的研究提供一個交流與對話的平台，幫助國內思想界和藝術界直接接觸到國際前沿的學術動態，並藉以建立和深化二者間的交流與溝通。

作為OCAT研究中心公共項目的重要組成部分之一，它也將昭示和宣傳該學術機構在廣泛的人文學科的基礎上進行藝術研究的基本理念。

作為OCAT研究中心的開館項目，2015「OCAT研究中心年度講座」邀請法國哲學家、藝術史學家喬治·迪迪-于貝爾曼(Georges Didi-Huberman)，於2015年6月 23日至25日進行了題為「圖像，歷史，詩歌：關於愛森斯坦的三場視覺藝術講座」的三場學術講座。

OCAT研究中心也圍繞著喬治·迪迪-于貝爾曼的代表性論著與策展實踐中蘊含的學術思想，策劃和主辦了系列的公共對話活動以及「喬治·迪迪-于貝爾曼研討班」，三期研討班分別題為「瓦爾堡的遺產」、「蒙太奇與潛意識文獻」和「圖像，歷史，詩歌」，從2014年10月至2015年6月進行。

同時，喬治·迪迪-于貝爾曼也受邀為OCAT研究中心策劃開館展「記憶的灼痛」，這一系列活動引起了國內外藝術界與學術界的重視和討論。

2016「OCAT研究中心年度講座」邀請美國芝加哥大學巫鴻(Wu Hung)教授作為主講人，講座主題為「空間的美術史」，於2016年6月20日至22日在芝加哥大學北京中心舉行。

圍繞這個講座項目，從2015年底至2016年9月，OCAT研究中心將陸續主辦研討班、對談、展覽、出版等公共項目。

「巫鴻研討班系列」作為這個計劃中的首個學術項目共分為三期，由廣州美術學院副教授郭偉其擔任主持人。

第一期「從紀念碑到廢墟」，第二期「重構中的美術史」已分別於去年12月和今年4月成功舉辦，第三期研討班「藝術史與視覺考古」將在年度講座第三講的次日6月23日舉行。

由巫鴻策劃的「關於展覽的展覽：90年代的當代藝術展示」亦將於6月26日開幕。

相關活動

巫鴻第三期研討班：藝術史與視覺考古

發言學者：寧強、李清泉、孔令偉、唐宏峰

嘉賓：巫鴻

地點：芝加哥大學北京中心

活動免費，預約方法：請於6月15日早上10點起發送「623+姓名+電話+身份證號碼」至OCAT研究中心微信公眾平台(搜索並關注「ocatinstitute」)，以正式回復為接受預約，請不要重複申請。

關於展覽的展覽：90年代的當代藝術展示

策展人：巫鴻

90年代的當代藝術展示

參展：12個實驗藝術展覽的策展人和藝術家

取締：關於展覽的展覽

參展：宋冬、吳文光、冷林

開幕：2016年6月26日下午5點半

展期：2016年6月26日-10月30日

地點：OCAT研究中心

OCAT 研究中心

OCAT研究中心(OCAT Institute)是OCAT(OCT Contemporary Art Terminal)在北京設立的非盈利性、獨立的民間學術研究機構，是OCAT館群的有機部分。

它以研究出版、圖書文獻和展覽交流為主要功能，研究對象包括古代藝術和自上世紀以來中國現當代主義的視覺藝術實踐，研究範圍包括藝術家、藝術作品、藝術流派、藝術展覽、藝術思潮、藝術機構、藝術著述及其它藝術生態，它還兼顧與這一研究相關的圖書館、檔案庫的建設和海外學術交流，它還是OCAT館群在北京的展示平台。

OCAT研究中心旨在建立一種關於中國現當代藝術的「歷史研究」的價值模式、學術機制和獨特方法，它的學術主旨是：知識、思想與研究，它提倡當代藝術史與人類精神史、觀念史、思想史和視覺文化史整體結合的學術研究傳統和開放的學術研究精神，關注經典藝術史著作的翻譯出版與現當代藝術史與古典藝術史研究的學術貫通。

地址： OCAT研究中心(北京朝陽區金蟬西路地鐵7號線歡樂谷景區站B出口向北100米)